INAUGURACIÓN DE MUESTRAS
El Martes 14 de septiembre a las 19:30 hs, el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez reabre sus puertas con nuevas muestras de artistas plásticos pertenecientes a distintas disciplinas de expresión. La velada estará amenizada con la música del conocido productor y Dj Andrés Oddone, acompañado de lso artistas Renato y Lisandro Sona.
— Gabinete Abierto – Daniel Santoro
— Curadores al Museo: Como cortando mercurio – Andrea Ruíz
— Suite Migraciones – Matilde Marín
— Laberintos – Carmen Gandulfo
— Las Ventanas del Genaro: Vándalos Avalados – Logos, Nerf, Elián, Drop
— Acá pasa algo: Arte urbano, nuevo diseño gráfico y música Freestyle – Artistas relacionados al mundo Random / Switch
:: DANIEL SANTORO: Gabinete Abierto
Dibujos – Cuadernos de apuntes
En esta oportunidad tendremos la posibilidad de acceder a una muestra que, conceptualmente, nos ofrece un conjunto de trabajos que representan un vuelta de tuerca sobre las permanentes inquietudes de Santoro: la mitología, que una y otra vez los argentinos producen al compás de sus avatares históricos (a la ya conocida sobre el peronismo suma ahora, con motivo del bicentenario, la cuestión de la civilización y barbarie). Lo hace apoyándose en dos grandes pilares interpretativos: la leyenda (con la correspondiente carga de ingenuidad) y la lectura crítica del discurso sociológico positivista que en más de una oportunidad derrapó en simple racismo.
En esta oportunidad, la muestra está compuesta exclusivamente por dibujos. Una parte corresponde a elaboraciones de gran tamaño, que no siempre han sido bocetos de pintura, con claro perfil narrativo. Sin embargo, muchas de ellas también rescatan las sutilezas del oficio, donde cierta referencia a la caligrafía no está ausente. Cabe recordar, en este punto, que Santoro es dueño de sólidos conocimientos del oficio, probado en trabajos como escenógrafo e ilustrador.
Paralelamente expondrá sus cuadernos de apuntes (que se esmera en distinguir de los llamados libros de artistas, pues en este caso el soporte no es sino eso, sin otra pretensión). Para mejor apreciarlos se contará con ayuda de un dispositivo electrónico que permitirá recorrer las páginas digitalmente.
+ Sobre el artista:
Hijo de madre y madre calabreses, Daniel Santoro nació en Buenos Aires, barrio de Constitución, un año antes de la caída de Perón. No tuvo las vivencias de aquella época, pero creció en tiempos en que el debate sobre la década estaba a la orden del día. A comienzos de los ´70 ya estaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes compartiendo sus inicios en el camino del arte con su militancia peronista. En 1982 ingresó en el taller de escenografía del Teatro Colón, haciendo una experiencia que sería fundamental, no sólo para su crecimiento artístico, sino también para ampliar su concepción del arte, que le permitirá posteriormente presentar distintos proyectos. Hacia finales de la década, viaja a Singapur junto a otros artistas, invitado por la Cancillería. Su serie “Gardel y los Samuráis” tuvo gran éxito, corroborado por las posteriores invitaciones para exponer en Oriente. Aquellos viajes disparan en el artista el deseo de aprender y luego plasmar la escritura china en su obra.
(Raúl Santana, en “Santoro – realidad, sueño y elegía”)
:: Ciclo Curadores al Museo: ANDREA RUÍZ – Como cortando mercurio
Este ciclo contempla la producción expositiva, en conjunto con la producción teórica, orientada al arte contemporáneo. La selección de los curadores tiende a destacar las prácticas artísticas contemporáneas y tiene que ver con uno de los objetivos de la gestión que es la pluralidad de miradas e intérpretes, involucrándose en la vida social de la ciudad y sus diferentes necesidades, voces e interpretaciones
ANDREA RUÍZ
Hacer visibles ciertos procesos de pensamiento previos a la decantación en obra, de la producción creativa en diferentes mentes y ámbitos del conocimiento (las artes y las ciencias), es como dibujar con un filo en un magma, como cortar mercurio, porque ¿Cuándo exactamente empieza y termina una idea? ¿Y qué pasa con todas sus posibles derivas, ramificaciones y nodos? ¿Qué y cuánto del flujo de pensamiento se fija en imagen? La realidad es mucho más realidad de la que llegamos a pensar. El pensamiento es mucho más pensamiento del que realizamos.
El pensar, ese fluido complejo, inasible y críptico; individual e íntimo, pero colectivo también porque participa la cultura, porque vivimos cerca y juntos, porque somos distintos pero también comunes.
Sobre los artistas:
– Javier Swedzky
Nació en Córdoba y vive en Buenos Aires. Hace teatro con actores, títeres y objetos, y según la obra actúa, dirige, escribe, construye, diseña. Dicta talleres. Estudió cine, también títeres y pedagogía teatral en la École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, de Charleville-Mézières. Recibió numerosos premios y becas. Autor de numerosas obras, las cuales se presentaron en festivales de América y Europa.
– Mauro Cesari
Nació en Paraná, 1977. Es Licenciado en Psicología y Docente. Poemas, artefactos y módulos visuales suyos han figurado en exposiciones, fanzines, comunicaciones alternas, ejemplares únicos y pequeñas ediciones en países de América y Europa. Por su libro “el entrerrianito” (Alción Editora, 2009) recibió el 1º premio Estímulo a la actividad creadora en poesía. Vive en la ciudad de Córdoba.
– Rosana Fernández
Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba y fotografía en la Escuela Spilimbergo. Asistió a varias clínicas, talleres, seminarios y grupos de trabajo en nuestra Ciudad. Becaria de la Fundación Telefónica en 2007 y del Museo Caraffa en 2009. Realiza imágenes y textos bastante inmateriales e imperceptibles, con los cuales ha participado en muestras y publicaciones, tanto virtuales como reales.
– Juan Carlos Tolosa
Compositor, director, pianista. Docente en La Colmena y en el Institut Jaques-Dalcroze (Bruxelles).
Estudió en el Conservatoire Royal de Bruxelles. Miembro fundador de Black Jackets Company (1995) y luego Black Jackets Ensemble (1996). De regreso en Argentina, en 2001, fundó el Córdoba Ensamble y el Laboratorio Contemporáneo del Córdoba Ensamble. Desde el 2003 es el Director Artístico del Festival Internacional de Música Contemporánea de Córdoba. Realizó estrenos en América Latina, Europa y Asia.
– Sergio Dain
Doctor en física, Investigador de CONICET y Profesor de FaMAF, UNC. Su tema de investigación es la teoría de la Relatividad General, en particular fenómenos como los agujeros negros y la radiación gravitatoria.
– Alejandra Recosta
Nace en Córdoba. Se gradúa en la Escuela de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta” como profesora de dibujo y escultura; institución en la cual se desempeña actualmente como docente. Se desarrolla como artista hasta el presente. Ha participado en diversas muestras y eventos culturales en distintos puntos del país y el exterior.
+ Sobre la curadora:
Fundó y dirigió Cielo Teórico (espacio de pensamiento y producción artística) junto con Carina Cagnolo y José Pizarro desde 1999 al 2004. Curadurías: Aguas Felices (Casa de América-Madrid, 1998), Saturnalia (CC España-Córdoba, 2009), Pictoria (Museo Genaro Pérez – Córdoba, 2009). Coordinación del Ciclo Híbrido y Puro sobre prácticas curatoriales, y del libro correspondiente (CC España-Córdoba, 2008 – 2009) Coordinación del Ciclo Azules líneas rojas -5 días de dibujo’, junto a Claudia Santanera (CC España-Córdoba, 2010). Forma parte del equipo de Coordinación de Afuera! Muestra Internacional de arte en espacios públicos a realizarse en Córdoba, Octubre 2010 (curaduría de Gerardo Mosquera y Rodrigo Alonso). Organiza junto a Carina Cagnolo ADJETIVA- Encuentro de teoría y práctica artística, Septiembre 2010.
Ha dictado seminarios y cursos sobre arte contemporáneo. Ha participado en la escritura de currículo del plan de estudios del profesorado en artes visuales en espacios dedicados a prácticas artísticas contemporáneas y a teoría e investigación en artes. Se desempeña como docente de la E. P. de Bellas Artes de Córdoba.
Ha participado en Debates ‘Espacios de Formación’-‘Conversaciones I’, Museo Caraffa, Muestra de la I Bienal de Arte -MNBA, Córdoba. ‘Femenino, arte y tecnología’, Debate 0n-line, MECAD, Barcelona. ‘Delivery de artistas’ -MACRO-Rosario.
Ha expuesto en: Casa 13 (Córdoba), Fundación Proa (B.A.), Galería Juana de Arco (B.A.), Museo Caraffa (Córdoba), Centro Cultural de Neuquén (Neuquén).
:: MATILDE MARIN: Suite Migraciones
Fotografía
Esta obra ha sido construida durante los viajes de la artista, y pertenece fundamentalmente a Latinoamérica. Planteando el fenómeno migratorio actual como una realidad globalizada, Matilde Marín se pregunta “¿Por qué sonríen mis personajes?, ¿Por qué tienen esperanza en el país donde eligieron estar?”
Animando una respuesta contundente: Porque aunque su migración sea desde un barrio a otro de la ciudad o de un país o continente, el Migrante espera siempre encontrar ese “lugar” donde rearmar su vida.
La muestra está compuesta por una serie compacta de fotografías, tomadas a través de Latinoamérica donde la migración se puede dar de un país a otro, de una ciudad a otra dentro de un mismo país o dentro de la propia ciudad cuando la diferencia social es fuerte.
Esta muestra es una coproducción del Museo Municipal de Bellas Artes con la FotoGalería (FCE-UNC, espacio coordinador de los XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz en Córdoba
+ Sobre la artista:
Matilde Marín nace en Buenos Aires, Argentina. Se inicia trabajando en la obra sobre papel en lo que Marín llamó “La memoria interna del hombre”, actualmente su obra se centra en una poética del entorno social y medio ambiente. Desde 1999 incorpora a su obra la fotografía y el video, medios que había estudiado en la Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza. En (2009) la Asociación Argentina de Críticos AACA/AICA le otorga el premio “Romero Brest a la trayectoria”. Ha producido 10 videos; “Juego de Manos” (2002) obtuvo el premio de la Asociación de Críticos de la Argentina como el mejor video del año. En (1992) Fue premiada con el Konex de Platino a las artes visuales como uno de los artistas más destacados de la década en su especialidad.
:: CARMEN GANDULFO: Laberintos
Pinturas
El Laberinto representa la Vida, el Tiempo, sus aciertos y errores, las elecciones buenas y malas; las metas. Este recorrido se puede presentar sencillo, fácil de transitar o imposible, entonces su trayecto nos consume, o dignifica, acompaña al hombre en su desarrollo, lo invita a luchar, descubrir, peregrinar, buscar, elegir, pensar, ubicarse, encontrarse, y conocerse a través de sus decisiones.
Quizás también represente el miedo a la desorientación, a entrar a un mundo desconocido, ó quizás represente un juego, una suerte de aventuras, y la posibilidad de llegar al centro de uno mismo, de tener esperanza, amor, confianza, voluntad y fortaleza.
+ Sobre la artista:
Nació en Córdoba, Argentina, 1961. Profesora y Perito en Artes Plásticas. Profesora Superior en Dibujo y Pintura, de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”. Cursa el Doctorado de Arte en la Universidad Nacional de Córdoba. Profesora adscripta en la cátedra de Color en 3º año, Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”. Es diplomada en Gestión Cultural, Universidad Católica de Córdoba.
:: Ciclo LAS VENTANAS DEL GENARO: Vándalos Avalados
Logos, Nerf, Elián y Drop – [ Graffiti ]
Los grandes vidrios que cubren las ventanas exteriores del Museo, serán los soportes para intervenciones de distintos artistas visuales. Este ciclo está pensado con la finalidad de ofrecer un espacio expositivo menos convencional para aquellos artistas que vienen trabajando en soportes y discursos estéticos relacionados con las intervenciones u apropiaciones de espacios diferentes.
VÁNDALOS AVALADOS
El graffiti es una acción artística cuya esencia es sobrepasar la idea de una posible apropiación de los intersticios anónimos del espacio público hacia su llana y directa utilización. Es la proclamación y uso instantáneo sobre lo común, en donde la obra final contiene el valor de la acción y el valor de lo visual.
Arte rebelde si los hay, es la intensión de convertir las calles en galerías de arte instantáneas, múltiples y espontáneas.
El graffiti es el resultado de la confluencia de la energía transgresora e irreverente del punk y la alternatividad inteligente del buen hip hop. Entiende las dolencias visuales del intersticio común, y proclama que lo común no es abandonable. Hazlo tu mismo, en cualquier lugar, en cualquier momento.
Estos abscesos de creatividad requieren pinturas de acción rápida y ágil que se adhiera a las superficies más hostiles. El graffitero se vale de la influencias artísticas más variadas –diseño gráfico, figuración libre, Op art- para expresarse; e influye al flujo visual de la ciudad total, incluso a sus enemigos naturales.
La pintada es un expresión creativa muy especial porque guarda por detrás fuerzas extra artísticas muy fértiles, que sólo son perceptibles al ojo entrenado: es capaz de mostrar el riesgo mismo al que fue expuesto el artista por intervenir un espacio autoproclamado como legal para algunos (por marcas, por partidos políticos); además, cada graffiti posee una decisión estratégica para alcanzar el mayor grado de exposición posible, para ganar la batalla por la atención del ojo adormecido del peatón.
En esta ocasión, Logos, Elián, Drop y Nerf, intervendrán la fachada del Museo con su arte en las más variadas expresiones artísticas; asumiendo así niveles y maneras de riesgo y exposición diferentes a aquellos con los que usualmente lidian.
Sobre los artistas:
– Logos: De origen Cordobés, ha vivido la mayoría de su vida en Canadá y Estados Unidos. Interesado por la intersección entre el graffiti, la magia de sigilos, y los métodos de guerra abierta usados por los agentes insurgentes en redes rizomáticas. Representante activo de los TKMDC´S.
– Nerf: Se interesó por el graffiti a los 14 años, junto a sus compañeros formó su primer crew “Los Aerosoles”. En 1999 realiza su primer graffiti de colores, y a partir de ahí, ha logrado un estilo propio, letras formadas por cubos similares a las fichas de tetris en 3D. Desde 2004 fue invitado a distintos eventos representando a Argentina (Chile, Perú, Colombia, España, Francia, Suiza). También ha participado en numerosas muestras y eventos nacionales.
– Elián: Artista y diseñador nacido en Córdoba. Con inclinación hacia la tipografía y preferencia por la calle como soporte, hace varios años que se encuentra omnipresente en las paredes de la ciudad. Trabajó con artistas como el Director de Ballet Gustavo Cervera, y la especialista en arte público Dolores Cáceres -entre otros- y compartió decenas de paredes con importantes figuras del street art Argentino.
– Drop: Su “arte” nace de la mixtura del skateboarding y el graffiti, ambos propios de la calle. Acaparar el emergente visual y la arquitectura de la ciudad, sobre ruedas o con pintura. Estas experiencias sumadas al conocimiento técnico sobre diseño, arquitectura, arte y video, son la base de su expresión, en paredes, canvas, tablas de skate, ropa y todo lo que se preste a transmitir sus ideas.
:: ACÁ PASA ALGO: Arte urbano, nuevo diseño gráfico y música Freestyle
Artistas relacionados al mundo Random / Switch
ACÁ PASA ALGO es un espacio creado de la revisión alrededor de un grupo de nuevos diseñadores gráficos, vj´s y graffiteros que convivieron y dieron forma al universo visual de Random / Switch en estos últimos dos años.
Un encuentro entre artistas y obras cuyo accionar coagula en la creación de un ámbito de la cultura cuya intensión y protocolo escapan a las reglas formales tradicionales. Armados de una actitud y modo independiente, han forjado sus propias y novedosas maneras para desarrollar y sostener su trabajo en el tiempo.
Aceptando el hecho ineludible de que gran parte del arte de hoy está en las calles, y que los medios y herramientas de creación artísticas se signan por su variedad, las obras de estos nueve artistas son la muestra particular en expresión, técnica, mensaje y diversidad estética de un fenómeno más amplio que los abraza e impulsa.
Es así que estas obras pueden ser admiradas por cualquier persona en pequeñas salas de exposición montadas en casas de venta de indumentaria, en las riveras del Suquia, las viejas estaciones de tren o debajo de algunos puentes de Alta Córdoba; o bien, claramente hoy en un museo.
Diseñadores y grafiteros:
Adrián Bertol / Nicolás Contreras / Laureano Solís / Víctor Mochkofsky / Nerf / Shonny´s / Elian / Nuve / Treska.
Músicas:
Frikstailers / Sonidero Cordobestia / Hugo Bass / Sylor / Sandro Dalepedro / TWO / Dick El Demasiado / Fauna / Princesa / Villa Diamante / Iluminate / Chancha Via Circuito / El Remolón / Marcelo Fabián / Zurita / El Hijo De La Cumbia / Daleduro / L´écho / Los Reyes de la milanga / DJ Nelson / Zort / Lucas Luisao / Edgard / Mc Gringo
ACA PASA ALGO es parte de los festejos del MUNDO RANDOM / SWITCH, que festeja los 2 años en movimiento. El cronograma de festejos, muestras y música continua los días:
– Jueves 16 de septiembre a las 23:30hs en Casa Babylon, Bv Las Heras 48
– Sábado 18 de septiembre en el Museo Genaro Pérez, Av. General Paz 33
– Sábado 18 de septiembre a las 23:30hs en Casa Babylon, Bv Las Heras 48
Fecha: Martes 14 de septiembre // 19:30hs
Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
