LA FIESTA DE LA IMAGINACIÓN
Por Carlos M. Díaz
La ópera es un fenómeno fantástico, una fiesta de la imaginación, a la que uno empieza a acercarse tímidamente cuando supera los 25 años, y empieza a sentirse atraído por el placer estético en la música, el canto y la capacidad de la voz humana.
Así, uno va descubriendo lo que hace de la ópera una forma de arte escénico tan intensa, la fusión de palabras y música para transmitir emociones.
Emociones con las que convivimos en nuestra propia vida diaria, hacen que nos identifiquemos con los personajes y por las situaciones que estos atraviesan. El poder reconocer en ellos parte de nuestro yo más íntimo es parte del proceso por el que todo iniciado debe atravesar con la mayor modestia, y asumiendo las limitaciones de interpretación que originan las barreras idiomáticas y lo prejuicios.
Ese gran impacto emocional que es capaz de provocar, es lo que hace que hace que la ópera nos dé tantos momentos de disfrute intenso, y es lo que lleva a tantas personas a enamorarse de este magno espectáculo con 400 años de existencia y que en las últimas décadas se ha revitalizado y comenzado a desprenderse de la etiqueta de arte “elitista” para eruditos que se le impuso en el pasado.
Cuando se baja el telón, cuando comienza a desvanecerse el aura enfundada en sus trajes y maquillaje, frente al espejo, cuando los aplausos ya se apagaron… Las caras lavadas dan paso a los artistas que brindaron la fiesta.
BITACORA DE VUELO, se reunió con dos de las principales voces que tiene el “bel canto” en nuestra Ciudad, buscando aprender un poco más de ese misticismo que rodea a la ópera, y sumergirnos en el quehacer de la escena lírica cordobesa.
Las sopranos Alejandra Tortosa y Belén Ceballos, lejos del divismo que se les supone a las intérpretes del arte lírico, nos brindaron su tiempo, tratando de incentivar a los lectores a conocer y valorar la ópera como la más bella de las expresiones musicales y el proceso de formación tras bambalinas de una cantante y sus personajes.
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– ¿Cómo es la formación del cantante lírico en esta ciudad, y la íntima relación con los riesgos que se corren al momento de elegir un maestro de técnica vocal?.
Belén: Hay muy pocas oportunidades en esta Ciudad para el Cantante lírico, todo es mirando a Bs As, está la carrera de Tecnicatura Superior en Canto en el Conservatorio “Félix T. Garzón”, al que se entra por Concurso, pero la misma es una carrera integral, que más allá que se aborda obras diversas de todas las épocas, la misma va atada al cursado de materias teóricas que atrasan al alumno y más teniendo en cuenta si se trata de un cantante profesional con trabajo constante.
Hay pocos maestros de técnica vocal, y sobre todo de Repertorio.
Alejandra: Con lo que respecta a mi formación como cantante lirica ha sido a través del conservatorio provincial de música y con maestros particulares, de aquí de Córdoba y Buenos Aires. Cabe aclarar que para la gente del interior que no se radica afuera se nos hace muy costosa la formación, ya que hay que pensar en viajes, clases, estadías, etc. Y todo lo que eso implica.
– ¿Qué aspectos deberían tenerse en cuenta al momento de hacer esa elección?.
Belén: Al momento de seleccionar un maestro se debe tener en cuenta la trayectoria artística del maestro, en su caso la trayectoria académica, por otro lado y lo principal uno debe tener feeling con el profesor de canto, ya que es como un psicólogo, el canto es un arte totalizador, el cuerpo entero es el instrumento, y la parte psicológica de la persona es clave, entonces decimos que debe haber especialmente confianza y entrega al maestro.
Alejandra: La elección del maestro por supuesto no es fácil, tiene que haber una entrega del alumno y del maestro, para lograr una relación de confianza.
– ¿Qué condiciones debe tener una persona para considerar convertirse en cantante lírico, y comenzar el estudio de la técnica y el repertorio?.
Belén: Debe saber lectoescritura musical, audio perceptiva, etc. La persona tiene que tener un conocimiento musical de varios años, por los menos cinco. Y por supuesto tener condiciones vocales: no se puede tener problemas foniátricos.
Alejandra: Antes que las condiciones están las ganas! sin eso por más condiciones que tengas es imposible. La voz es un instrumento y como tal hay que desarrollarlo y pulirlo… como todo, el maestro es quien graduará la técnica y el repertorio de acuerdo al tipo de voz.
Cabe aclarar, que el aprendizaje del canto lírico requiere constancia y un gran entrenamiento, es de todos los días!
Belén: En un nivel medio, convertirse en cantante lírico es como el máster para el cantante.
– ¿Cuáles son los ámbitos que tienen los artistas cordobeses para actuar?.
Belén: Son pocos los ámbitos, son círculos cerrados, que se llega pagando mucho piso, no hay becas de ningún tipo, ni subsidios por parte del Estado, depende del esfuerzo y la gestión propia por parte del artista. Lo mismo pasa con el pago, hay que dejar los brillos en el escenario y bajarse del mismo para ponerse a negociar el pago, salvo el caso del privilegiado que tiene un cargo a nivel provincial que tiene un sueldo como el caso de los Coros provinciales.
Alejandra: Aquí en córdoba el ámbito mas preciado es el del teatro San Martín, pero para los cantantes independientes es bastante difícil el acceso, convengamos que hay salas más pequeñas (universidad Cs Exactas, Católica, Instituto Italiano) y los teatros del interior que los hay y muy hermosos donde se realizan conciertos.
Muchas veces nos encontramos con el inconveniente de buscar salas que tengan un piano para dichos conciertos.
– ¿Hay valorización cultural y popular de la profesión, el esfuerzo y dedicación que significa la misma?.
Belén: Es muy poca la valorización del artista en este país, y mucho el esfuerzo y dedicación para vivir de esta profesión, y también hay que saber sobre el arte de negociar y saber venderse.
Alejandra: Es una profesión muy hermosa, ya que todos los que nos dedicamos a ella lo hacemos desde una gran pasión, pero también requiere de disciplina y mucho estudio. Aquí en Córdoba hay muchos jóvenes que empiezan a dedicarse a éste arte. Es un pueblo «cantor», pero no se si podemos hablar de una gran valorización cultural aún. Ojalá en un futuro se proyecte.
– ¿Quiénes son los exponentes del género hoy en Córdoba?
Belén: Obviamente Alejandra Tortosa, Claudia Cugnini, Patricia González (que se encuentra radicada en Bs As), la contralto Marcela Benedetti, el tenor Luis Lima, Gerardo Martínez, y en general cantantes del Coro Polifónico de la Provincia que tiene muy buen nivel actualmente y más teniendo en cuenta el nuevo director, que es mi maestro actual en técnica vocal Oscar Gálvez, que viene del Instituto del Colón de Bs. As.
Alejandra: Los hay y muy buenos te puedo nombrar también al tenor Gustavo Aliaga, y muchos cantantes del teatro San Martín.
– ¿Se puede proyectar una carrera internacional desde la Ciudad de Córdoba o se debe pasar por el Teatro Colon para usarlo de trampolín?.
Belén: No, no se puede en absoluto proyectar una carrera internacional desde Córdoba, y por lo que me dicen tampoco desde el Colón, hay que ir a estudiar al exterior, el caso por ej de Marcelo Álvarez, el mismo se fue a estudiar a Italia.
Alejandra: Es muy difícil lamentablemente sólo desde aquí, hay que salir y hacerse escuchar afuera, muchos pasan por Bs. As. y otros directamente a Europa; lugares donde las políticas culturales son más eficaces que aquí. Hay estructuras y circuitos que contienen al cantante (muchos espacios, programaciones, producciones etc.).
Nota:
Marcelo Álvarez, tenor cordobés con gran repercusión mundial. Nacido en Córdoba, en 1962. Estudió en la escuela de niños cantores de Zipoli y con 30 años viaja a Italia, donde comienza su carrera artística, gracias sobre todo al impulso dado por el tenor Giuseppe di Stefano y por haber ganado el Concurso Pavarotti para la Argentina. Debutó en Italia en 1995 en el papel de Elvino, de La Sonambula de Vincenzo Bellini. A los pocos meses comenzó a triunfar en los distintos teatros europeos, siendo en la actualidad uno de los tenores líricos más importantes del mundo.
– ¿Cuál es panorama de la producción en Córdoba de opera y lírica?. ¿El artista debe autogestionarse?
Belén: Hay pequeñas producciones con mucho esfuerzo, la agrupación “A Cuerda” de Patricia González, y otros proyectos financiados por el Instituto Goethe, y privados que necesitan apoyo gubernamental y económico.
Alejandra: Bastante poco para nuestro gusto, los cuerpos oficiales sólo programan una o dos óperas al año por problemas presupuestarios. Para los grupos independiente es muy difícil gestionar un título de ópera completo. Generalmente las presentaciones son al piano con arreglos para pocos instrumentos.
Nota:
La agrupación “A Cuerda” es la directora Patricia, y ha realizado varias óperas de Cámara, En las mismas participan quienes son amigos o toman clase con ella, o tienen la oportunidad de conocerla. Algunas de sus presentaciones fueron: “La Flauta Mágica”, “La Viuda Alegre”, “Cabaret en la pos guerra”, etc.
– ¿Quién legitima la posición del critico en la opera cordobesa?. ¿Hay crítica relevante o no?.
Belén: No hay crítica con conocimientos de Opera en Córdoba salvo el caso del periodista Santiago Giordano de la Voz del interior.
Alejandra: Creo que el único crítico termina siendo el público…
– ¿Han tenido modelos durante su aprendizaje, que les sirvieron de inspiración para continuar con la profesión?.
Belén: Si, mi gran amiga Alejandra Tortosa; me sirvió mucho encontrar por primera vez alguien que triunfaba en la música no lírica o más popular (con la agrupación “De Boca en Boca”) y que también se perfeccionaba en lo lírica y es buena en ello.
Lo lírico eso lo que yo hago, pero al principio los profesores me decían que si quería perfeccionarme líricamente no podía cantar tangos, ni folklore ni nada, Alejandra es un ejemplo de que todo lo que hace lo hace bien y que es posible hacerlo.
Alejandra: Sí, he tenido modelos, muchos, entre ellos puedo nombrar a Kiri Te Kanagua, Mirella Freni, Maria Callas entre otras.
– ¿Qué opinión les merece el público operístico cordobés y argentino?.
Belén: A la ópera le falta más difusión popular, en general es conocida en circuitos de gente especialista, megalómanos, y es tan visceral, tan bella y se conjuga tan bien con el teatro.
Alejandra: El público cordobés es muy exigente, pero también aprecia y valora la entrega del artista.
– ¿Cuáles podrías considerar son sus papeles favoritos de interpretar? (ej. Violetta Valery de La Traviata).
Belén: Hasta ahora, Mimi de “La Bohème”, Mussetta de “La Bohème”, Liú de “Turandot”.
Alejandra: Violetta me encanta y también Musetta de “La Bohème”.
– ¿Qué canciones son tus preferidas para interpretar?.
Belén: La ópera “La Bohème” en general, arias de óperas Clásicas (Verdi, Puccini); temas de Andrea Bocelli, tangos pasionales, graciosos, zambas del Cuchi Leguizamón, canciones de Atahualpa Yupanqui, algunas canciones de Sabina que las letras son viscerales, bossa nova de Jobim, canciones de Jorge Drexler, tiene que haber una conjunción entre la letra y la música, clásicos del jazz, hay mucho.
Alejandra: A mí me gusta mucho, el “O mio babbino caro”, “Vals” de la Musetta, y me gusta mucho la música de Cámara.
– Belén, ¿Hasta ahora tu carrera se basa en clásicos del denominado bel canto. ¿Tienes como intención incorporar nuevos roles y cambiar el repertorio?.
Belén: Para nada, mi carrera se basa en eso, canto muchos estilos, demasiados: lirico pop, folklore, tango, boleros, bossa nova, jazz aparte de las arias de ópera, que estudio en forma sistemática.
Siempre estoy buscando cosas nuevas, armando espectáculos nuevos, creo que es una de las causas que me cuesta grabar un disco de estudio este tema, hace 2 años que estoy grabando temas de distintos estilos y ver como uno los temas.
Alejandra: Yo soy muy inquieta y me gusta estar aprendiendo nuevos roles, pero siempre dentro de mi tipo de voz.
– ¿Qué interpretes admiran hoy del panorama mundial, de esta nueva generación de chicas que desde la lírica saltan al estrellato mundial?.
Belén: Voy a lo Clásico, lo nuevo hay que darle un tiempo para que verdaderamente permanezca, no escucho la moda, ni lo nuevo que sale; escucho a María Callas, Kiri Te Kanawa, Mirella Freni (ópera), a Mercedes Sosa, Carlos Gardel, Pugliese, Piazzolla, Raúl Carnota, Zitarrosa, Gal Costa, Liliana Herrero, Joao Gilberto, Dúo Salteño, Caetano Veloso.
De los jóvenes: Anna Netrebko (opera), Rally Barrionuevo, Jorge Drexler, Verónica Condomi, Yusa, Eva Cassidy, Teresa Salgueiro, Juan Quinteros, Aymana, De Boca en Boca.
Alejandra: Admiro mucho Ana Netrebko, y me encanta Marcelo Álvarez.
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Breve Biografía
+ Bio BELÉN CEBALLOS
Se recibió en el Instituto Domingo Zípoli (Niños Cantores de Córdoba), que le dio una formación excepcional según cuenta. Estudio Abogacía por mandato familiar, pero redescubrió su primer amor y regresó al canto. Hoy se encuentra estudiando la Tecnicatura Superior de Canto Lírico en el Conservatorio “Félix T. Garzón”.
En el 2009 presento un disco “Noche de Bodas”, un recopilatorio de temas que presentaba en fiestas privadas. Entre sus invitados se destaca el tenor Ricardo J. Martínez con quien hace duetos.
“…Crecí cantando desde los 6 años, a los 11 años nos pedían autógrafos en festivales internacionales de Coros, y a la misma edad era parte de una exigencia musical que es difícil de ser consciente, de valorarla, eso me marcó para toda la vida, el canto fue parte de mis juegos, mis travesuras, los viajes de Coros, los escenarios diversos de todo el país y países vecinos, es un colegio único; a veces como uno no lo elige, no le da la importancia que tiene o la valoración, por ello es que cuando egresé me puse a estudiar derecho, y dejé el estudio de la música, que creo que a los 18 años estaba en la edad justa para irme a estudiar al Colón, pero bueno, los condicionamientos familiares y sociales me metieron en el mundo jurídico (Soy abogada recibida de la U.N.C., trabajé en Estudios Jurídicos, en Empresas)”.
“Pasados 10 años tomé conciencia de que no era feliz, desperté finalmente y me dejé llevar por lo que me dictaba la pasión, el corazón, y vuelvo a la música con todo; yo lo único que no había dejado de hacer, era cantar el “Ave María” en iglesias, y gracias a eso, empiezo a perfeccionarme y me introduzco en el mundo de las fiestas privadas, salones en toda la Provincia; se hacen eventos muy lindos en Córdoba”.
“Formé una banda para las recepciones, empecé a conocer músicos diversos, armé un Dúo Lírico para cantar el vals de los novios, busque canciones poéticas para cantar en el Civil Móvil; empecé con los tangos, los boleros, el folklore, el bossa nova, entré hace 3 años a la Tecnicatura Superior de Canto Lírico en el Conservatorio, volví a tomar clases de técnica vocal, y de ahí no pare y me encontré conmigo misma”.
+ Bio ALEJANDRA TORTOSA
Su prolífica carrera se reparte entre los circuitos de música clásica, donde se especializó en roles de ópera (“Rigoletto”, “La Traviata”, “Luisa Fernanda” o “La Flauta Mágica”), música barroca (que interpretó en el limítrofe país de Bolivia y también en el VI Miedzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej de Polonia, 1996) y del siglo XX.
En el ámbito de la música académica, ha trascendido artísticamente junto a las batutas de maestros tales como Carlos Giraudo, Fernando Álvarez, Giussepe Cataldo, Logoia Orbe, Leonardo Waisman, Juan Carlos Tolosa, Roberto Farías, entre los más destacados.
Aparte de su actividad como solista integra, desde el 2000, el Coro Polifónico de la Provincia de Córdoba. Ejerce la docencia en la escuela de música popular “La Colmena”, de Córdoba.
La música popular no es ajena a su sensibilidad, es así que participó como invitada en numerosos espectáculos, y formó parte de la agrupación “Golpe de Calor“ y del reconocido grupo vocal “De Boca en Boca” (1995 – 2006). En 2008 fue invitada a ser la principal voz del grupo “Swing 69”.
