MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
El Centro Cultural España Córdoba, perteneciente a la red AECID, organiza para el mes de octubre de 2010 la Muestra Internacional de Arte Contemporáneo ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos. Interviniendo en los ámbitos públicos, en los ritmos urbanos y en los espacios sociales, comunitarios y cotidianos, la producción de los creadores invitados buscará incentivar reflexiones y encuentros, poner de manifiesto lazos ocultos y conflictos, activar la participación ciudadana, meditar sobre los problemas y las potencialidades de la realidad social, recuperar la experiencia vital de la ciudad y de sus habitantes.
La muestra se estructura en 4 secciones.
Espacio Público. Los artistas realizan intervenciones efímeras en las calles, plazas y otros espacios exteriores de la ciudad, concebidas y producidas especialmente para Córdoba.
Participan de esta sección: Aníbal López (Guatemala), Christian Jankowski (Alemania), Fernando Sánchez Castillo (España), Gustavo Artigas (México), Lara Almárcegui (España/Rotterdam), Lucas Di Pascuale (Argentina), Rirkrit Tiravanija (Tailandia/EEUU) y Tomás Saraceno (Alemania/Argentina)
El Panal. El edificio (Rivera Indarte 55) es utilizado para presentar obras de carácter tecnológico como proyecciones, intervenciones, instalaciones y videos.
Entre los artistas que participarán se encuentra: Antoni Muntadas (España), Carlos Amorales (México), Carlota Beltrame (Argentina), Charly Nijensohn (Argentina/ Alemania), DadaMini (Argentina), Daniel Joglar (Argentina), Dolores Cáceres (Argentina), Dominique Gonzalez Foerster (Francia), Donna Conlon (Panamá), Fernando Sánchez Castillo (España), Francisca García (Chile), Gustavo Artigas (México), Hugo Aveta (Argentina), Jonathan Harker (Panamá), Julián D’Angiolillo (Argentina), Kanxuan (China), Lucia Koch (Brasil), Luis González Palma (Guatemala/ Argentina), Martín Sastre (Uruguay), Milena Bonilla (Colombia), Oscar Muñoz (Colombia), Pablo Uribe (Uruguay), Patricio Larrambebere (Argentina), Ricardo Basbaum (Brasil), Sandro Pereira (Argentina), Sonia Boyce (Reino Unido), Towemalmi (Argentina), Yamil Burguener (Argentina), entre otros.
Residencias. Cuatro artistas invitados, realizan residencias de un mes en La Ciudad de las Artes para articular un proyecto investigativo y de participación con comunidades de Córdoba.
Los artistas que participan son: Ricardo Bausbaum (Brasil), Sonia Boyce (Reino Unido), Mario Navarro (Chile) y Milena Bonilla (Colombia).
El Auditorio. Ciclo de conferencias y mesas redondas en las que reconocidos referentes nacionales e internacionales abordarán las problemática de la ciudad y las nuevas realidades urbanas.
Invitados: Toni Puig Picart, Marc Augé, Lisette Lagnado, Douglas Crimp, Adrian Gorelik, Ana María Battistosi, entre otros.
Acompañando, con el fin de integrar importantes antecedentes artísticos fuera de los marcos institucionales, se ha invitado a dos proyectos artísticos a integrarse al evento, desarrollando propuestas de intervenciones en la ciudad, «Demolición-Construcción» y «Dadamini».
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
:: Jueves 7 de Octubre // 19.30 hs.
Artes visuales
Inauguración Premio ARTE ¡AFUERA!
Colectivo Cefaléa
En el marco de la Muestra Internacional de Arte ¡AFUERA!, se presentó el concurso de proyectos expositivos, tomando como disparador temático para las obras las diversas y múltiples miradas sobre la ciudad, lo urbano y el espacio público.
Mediante esta iniciativa se invitó a artistas, teóricos y curadores a tomar la sala de muestras del Centro Cultural España Córdoba para exponer sus trabajos de creación o investigación, con el concepto de la ciudad como eje temático.
Esta instancia, que se inició a principios de año, se planteó como una ocasión para sumar contrapartes locales al programa de actividades del proyecto ¡AFUERA!
El jurado, compuesto por Clorindo Testa, André Labake, Luli Chalub, José Pizarro y Darío Tobes, revisó un total de 50 carpetas, resultando seleccionado el colectivo ACÉFALE, integrado por Geraldina Blas, María Susana Gamarra, Laura María González y María Pía Steiner.
Este grupo se creó hace dos años con el fin de llevar a cabo procesos de investigación y aprendizaje grupal, concentrándose en pensar y entender problemáticas en relación al sujeto contemporáneo, el cuerpo y la otredad. En esta ocasión presentarán obras inéditas producidas
específicamente para la exposición, en un intento por proyectar la ciudad como un sistema donde el espacio, el tiempo y el hombre dialoguen en su propia construcción. El premio consistirá en una ayuda económica y el asesoramiento de varios curadores y artistas.
El jurado a su vez valoró especialmente la gran variedad de las propuestas presentadas; desde tendencias de nueva generación relacionadas con la tecnología y lo digital a otras disciplinas más consagradas como la pintura, el arte urbano, la performance o la fotografía, e hizo una mención especial a los siguientes proyectos finalistas: Yo soy Pino, de Ana Aballay y Nartín Ferreyra.
Infusión, de Silvina González, Isabel Godoy y Mariano Fernández
Pulpópolis, de Pablo Peisino, Juan Juárez y Tamara Villoslada
8 ciudades, de Claudia Aguilera, Flavia Caminos, Romina Castiñeira,
Verónica Cuello, Laura.
:: Viernes 8 de Octubre // 20:00 hs.
Concierto – Inauguración
¡AFUERA!
Explanada Cabildo Histórico de Córdoba
Entrada libre y gratuita – Se suspende por lluvia
— Tonolec (Buenos Aires)
— Bam-Bam Miranda y Guarango (Córdoba)
Edificio EL PANAL (Rivera Indarte 55)
Muestra
Horarios de lunes a domingo 10 a 21 hs.
Apertura: viernes 8 – 20 hs.
Cierra: domingo 24 – 21 hs.
Obras de carácter tecnológico, proyecciones, intervenciones, instalaciones y videos.
Artistas: Antoni Muntadas (España), Carlos Amorales (México), Carlota Beltrame (Argentina), Charly Nijensohn (Argentina/ Alemania), DadaMini (Argentina), Daniel Joglar (Argentina), Dolores Cáceres (Argentina), Dominique Gonzalez Foerster (Francia), Donna Conlon (Panamá), Fernando Sánchez Castillo (España), Francisca García (Chile), Gustavo Artigas (México), Hugo Aveta (Argentina), Jonathan Harker (Panamá), Julián D’Angiolillo (Argentina), Kanxuan (China), Lucia Koch (Brasil), Luis González Palma (Guatemala/ Argentina), Martín Sastre (Uruguay), Milena Bonilla (Colombia), Oscar Muñoz (Colombia), Pablo Uribe (Uruguay), Patricio Larrambebere (Argentina), Ricardo Basbaum (Brasil), Sandro Pereira (Argentina), Sonia Boyce (Reino Unido), Towemalmi (Argentina), Yamil Burguener (Argentina), entre otros.
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CRONOGRAMA DE INAUGURACIÓN DE OBRAS – Espacio Público
:: Viernes 8 de Octubre
Gustavo Artigas (México)
Sanchez Castillo (España)
Anibal López
:: Sábado 9 de Octubre
Rirkrit Tiravanija (Tailandia)
:: Sábado 9 de Octubre
Tomás Saraceno.
:: Miércoles 13 de Octubre
Intervención Lara Almarcegui
:: Viernes 15 de Octubre
Christian Jankowsky
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AUDITORIO – CRONOGRAMA
:: Sábado 9 de octubre – 11 hs.
Conferencia: Las artes cívicas: Artes para reencantar la vida de los ciudadanos
Dictada por: Toni Puig Picart
Lugar: Auditorio Facultad de Derecho (Caseros 50)
+ acerca de Toni Puig Picart
Estudió teología, filosofía y arte. Fundó la revista Ajoblanco en 1974.
Especialista en gestión cultural y en marketing público, se desempeña como asesor en comunicación del ayuntamiento de Barcelona, desde hace más de 25 años. Impulsor del concepto de “marca ciudad”, es autor, entre otros libros, de Se acabó la diversión y La comunicación municipal cómplice de los ciudadanos (Paidós, 2003).
:: Sábado 9 de octubre – 19.30 hs.
APERTURA-PRESENTACIÓN-CHARLA
¡Afuera!
Dictada por: Gerardo Mosquera/Rodrigo Alonso/Panel de artistas (Tiravanija, Artigas, Saraceno, Di Pascuale, López)
Lugar: CCEC
:: Martes 12 de Octubre – 19.30 hs.
Estudio Abierto 2000-2006. Cruces entre lo contemporáneo y lo patrimonial en la escena de la ciudad.
Conferencia
Dictada por Ana María Battistozzi
Lugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
Conferencia: Estudio Abierto 2000-2006. Cruces entre lo contemporáneo y lo patrimonial en la escena de la ciudad.
Battistozzi se referirá a la creciente inscripción de la experiencia de Estudio Abierto en la trama de la ciudad a partir de las 9 ediciones que tuvieron lugar entre el 2000 y 2006. Realizadas en los barrios de San Telmo, Monserrat, Centro, Retiro, La Boca, Palermo y Avenida de Mayo de la ciudad de Buenos Aires. Estudio Abierto fue un festival multidisciplinario que mostraba arte en diferentes formatos, intervenciones urbanas, videoarte, cine, danza, teatro.; desplegándose en plazas, galpones vacíos, edificios desocupados y territorios urbanos desarticulados a los que buscó integrar a cada barrio de una manera vital.
+ acerca de Ana María Battistozzi
Es crítica de arte, curadora y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado estudios de posgrado en Teoría y Crítica de Arte en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1986, se desempeña como crítica de arte del diario Clarín y, desde 2003, en la Revista Ñ. Es Profesora en el Instituto Universitario Nacional de Artes. En la Universidad de Palermo dirige la Orientación en Gestión de la Licenciatura en Arte.
Organizó diversos proyectos y exhibiciones, como “Estudio Abierto” ,”Diálogos Berlín Buenos Aires-Artes”, y “La noche de los Museos”.
:: Miércoles 13 de Octubre- 19:30 hs.
Conferencia El arte y el espacio público en tiempos de espectáculo urbano
Dictada por: Adrián Gorelik
Lugar: Cepia
Conferencia: El arte y el espacio público en tiempos de espectáculo urbano
La charla tratará acerca del modo en que los nuevos tiempos de “espectáculo urbano” modifican las relaciones entre el arte y el espacio público. Sabemos que se trata de relaciones constitutivas de la ideología del arte moderno, ya que el espacio público metropolitano ha sido, desde los primeros movimientos artísticos de vanguardia en el siglo XIX, la encarnación paradigmática de la “Vida” hacia la que el “Arte” debía dirigirse. Pero también es fácil comprobar que las nuevas propuestas urbanísticas del «marketing urbano» afectan de raíz esas representaciones, ya que proponen justamente al arte y la cultura como los instrumentos adecuados para la producción de identidades locales capaces de competir en el mercado global de ciudades. Si eso convierte al espacio público en un parque temático, queda por discutir en qué se viene convirtiendo la política del arte urbano.
+ acerca de Adrián Gorelik
Adrián Gorelik es arquitecto y doctor en Historia por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es investigador del Conicet y profesor de la Universidad Nacional de Quilmes, donde dirige el Programa de Historia Intelectual. Es miembro del Consejo de Dirección de la revista Prismas y ha sido subdirector de la revista Punto de Vista. Obtuvo la Beca Guggenheim y ha sido profesor invitado en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Entre sus principales publicaciones se cuentan los libros La grilla y el parque. Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes) y Miradas sobre Buenos Aires. Historia cultural y crítica urbana (Siglo XXI Editores).
:: Lunes de 18 de Octubre- 19:30 hs.
Conferencia
Dictada por: Lisette Lagnado
Lugar: CCEC
– Conferencia: Algunas líneas para trascender el tiempo de las salas de exposición
(Algumas linhas para transcender o tempo dos pavilhões expositivos.)
A partir de la experiencia de la 27ª Bienal de São Paulo, titulada “Como vivir juntos”, la crítica y curadora Lisette Lagnado presenta los vectores que implementó para realizar una muestra internacional de arte a contramano de la “sociedad del espectáculo”.
Enfatizando la inserción crítica de la periferia dentro de una muestra inventada por Ciccillo Matarazzo, representante histórico de la elite brasileña de la década de 1950, por medio de la elección y presentación de artistas puntuales: Gordon Matta-Clark, Ana Mendieta, Hélio Melo, Ahlam Shibli, Cao Guimarães, Francesco Jodice, Jardim Miriam Arte Clube (Jamac), Konono nº 1, Long March Project, Renata Lucas, Shimabuku, Superflex, Taller Popular de Serigrafia, Thomas Hirschhorn entre otros.
– Lectura Analítica: El Programa ambiental de Hélio Oiticica.
A partir de los textos programáticos de Hélio Oiticica, la crítica y profesora Lisette Lagnado (Facultad Santa Marcelina, São Paulo) demostrará cómo el artista usa la defnición del término ‘ambiental’ para conceptualizar no solamente su propio trabajo (Núcleos, Penetrables, Bólidos y Parangolés), sino también un arte más orientado hacia lo cotidiano, un “programa para la vida”. Por medio de una lectura grupal se discutirá además el contexto brasileño de los años 1960-70.
+ acerca de Lisette Lagnado
(1961, Kinshasa / Congo, naturalizada brasileira) reside en São Paulo.
Dra. en Filosofía -USP con la tesis sobre Hélio Oiticica y su “Programa ambiental”. Mag. en Comunicación y Semiótica (PUC/SP). Professora no Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina, São Paulo.Curadora de la 27 Bienal de Sao Paulo-2006 (bajo el lema Cómo Vivir Juntos una bienal dedicada especialmente a la diseminación del arte en la ciudad y el intercambio con distintas comunidades) Curadora, junto con María Berríos, de la exposición Desvíos de la deriva-Experiencias, travesías y morfologías en el Museo Reina Sofia, Mayo-Agosto 2010, muestra que reúne proyectos arquitectónicos utópicos y obras de artistas-arquitectos, como Flávio de Carvalho, Lina Bo y Roberto Matta.
:: Miércoles 20 de Octubre – 19:30 hs.
Conferencia: Manhattan, uso mixto.
Dictada por: Douglas Crimp
Lugar: Cepia
La recesión y la crisis fiscal de la década de 1970 fue, paradójicamente, un período de alta productividad de la experimentación artística en Nueva York. Mientras la economía de la ciudad estaba comenzando a crecer, cada vez más basado en la especulación inmobiliaria y servicios financieros, los espacios abandonados de la industria del siglo XIX en el Soho y Tribeca fueron convertidos por los artistas en viviendas y lugares de trabajo así como en espacios alternativos de exhibición como 112 Greene Street (actualmente el White Columns ) y el Kitchen Center for Video and Music. En la raíz de la transformación de los movimientos artísticos de la década de 1960-Pop, Minimalismo y Arte Conceptual- los 70s vieron la invención de nuevos e híbridos medios- el video-arte, la performance y las instalaciones de sitio específico.
Douglas Crimp quien vivió, y organizó exposiciones en esos espacios alternativos, ha comenzado a escribir sus memorias respecto al fenómeno de transformación urbana de Manhattan en los ’70. Recientemente, ha co-curado una exposición en el Museo Reina Sofía de España, llamada Manhattan, Uso Mixto. En esta conferencia explicará la premisa de esa exposición y discutirá algunas de sus obras principales, que tienen en común el uso compartido de la ciudad.
+ Douglas Crimp
Douglas Crimp es Profesor Fanny Knapp Allen de Historia del Arte en la Universidad de Rochester, Autor de Sobre las ruinas del Museo (On the Museum’s Ruins, MIT Press, 1993), Melancolía y Moralismo: Ensayos sobre el SIDA y las Políticas Queer (Melancholia and Moralism: Essays on AIDS and Queer Politics, MIT Press, 2002), y Posiciones Críticas: Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad (Ediciones Akal, 2005). Curador de Pictures (Imágenes) exposición en Artists Space, New York, en 1977. Uno de los editores de la revista October , desde 1977 a 1990. Con Lynne Cooke, organizó la exposición Manhattan, Uso mixto, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, verano 2010. Actualmente, está terminando un libro sobre las películas de Andy Warhol y escribiendo sus memorias sobre la vida en Nueva York , en los 70s.
:: Viernes 22 de Octubre – 19:30 hs.
Conferencia El “aquí” y el “afuera”
Dictada por: Marc Augé
Lugar: A confirmar
Asistimos a un triple desplazamiento.
-Las grandes ciudades se definen principalmente por su capacidad de importar o exportar personas, productos, imágenes y mensajes. Espacialmente, su importancia se mide según la calidad y amplitud de la red de autopistas o de las vías ferroviarias que las conectan con sus aeropuertos.
-En las mismas viviendas, casas o apartamentos, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del hogar. Los helenistas nos han enseñado que sobre la casa griega clásica velaban dos divinidades: Hestia, diosa del hogar, en el centro umbrío y femenino de la casa, y Hermes, dios del umbral, que mira hacia el exterior, protector de los intercambios y de los hombres que tenían su monopolio. Hoy en día, el televisor y el ordenador han ocupado el lugar del hogar en el centro de la vivienda. Hermes ha sustituido a Hestia.
-Al mismo tiempo, el individuo está de algún modo desplazado respecto a sí mismo. Se equipa de instrumentos que lo ponen en contacto constante con el mundo exterior más lejano. Los teléfonos móviles son a su vez cámaras fotográficas, televisores, ordenadores. El individuo puede vivir singularmente en un ambiente intelectual, musical o visual completamente independiente de su entorno físico más inmediato.
Este triple desplazamiento corresponde a una extensión sin precedentes de lo que llamaré los “no-lugares empíricos”, es decir, los espacios de circulación, de consumo y de comunicación. Pero, a este respecto, conviene recordar que no hay “no-lugares” en el sentido estricto del término. He definido como “lugar antropológico” todo espacio en el cual pueden leerse las inscripciones del vínculo social (por ejemplo, cuando se imponen estrictas reglas de residencia) y de la historia colectiva (por ejemplo, los lugares de culto). Estas inscripciones son evidentemente menos comunes en los espacios marcados por el sello de lo efímero y del tránsito. Lo que no impide que, en la realidad, no existan, en el sentido absoluto del término, ni lugares, ni no-lugares. La pareja lugar/no-lugar es un instrumento de medida del grado de sociabilidad y de simbolización de un espacio dado.
De este modo, ciertos temas y fenómenos (mundialización, urbanización, frontera, arquitectura, el aquí y el afuera) pueden ser abordados desde un nuevo punto de vista.
+ Marc Augé
Se especializó en etnología. Como docente impartió clases de antropología y etnología en la École des Hautes Études en Sciences Social de París, en la que ocupó el cargo de director entre 1985 y 1995. También fue director de investigaciones del Insitut Francais de Recherche Scientifique pour le Developpement en Cooperation (ORSTOM) de 1964 a 1970. Efectuó numerosas misiones en África, particularmente en Costa de Marfil y en Togo. Su tesis sobre «Los no lugares» como espacios del anonimato, le otorgó reconocimiento mundial. Algunos de sus libros publicados son: El viajero subterráneo (Gedisa 1987), El sentido de los otros (Paidós 1996), Los no lugares (Gedisa, 1993), El viaje imposible (Gedisa, 1998), La guerra de los sueños (Gedisa, 1998), Hacia una antropología de los mundos contemporáneos (Gedisa 1995), Por qué vivimos (Gedisa, 2004), ¿Qué es la antropología? con J. Colleyn (Gedisa 2005).
+ Info y actualizacion permanente sobre las actividades
http://www.arteafuera.com.ar
Apertura de la Muestra: Viernes 8 al 24 de Octubre // 20:00 hs
Cierre de la Muestra: Domingo 24 de Octubre
Curadores: Rodrigo Alonso y Gerardo Mosquera
Entrada Libre y Gratuita
