¡RENUEVA TUS CONOCIMIENTOS!
Plataforma/C ofrece programas de formación práctica dirigida a profesionales del sector de las artes y la cultura en España y Latinoamérica. La oferta formativa de Plataforma/C busca cubrir las necesidades de actualización continua que demanda el sector cultural, mediante la selección de reconocidos profesionales y artistas a través de instancias on line.
La oferta de contenidos abarcará principalmente las siguientes áreas:
- Nuevas tecnologías
- Gestión cultural
- Producción artística
- Marketing de las artes y la cultura
- Comunicación y periodismo cultural
…siempre con el objetivo de dar mayor autonomía al profesional y completar su formación en aspectos netamente prácticos. Las clases disponen de recursos Web para usuarios de cualquier nivel con un servicio activo de atención técnica propiciando de este modo el encuentro y la participación horizontal. De este modo el valor añadido de los cursos consiste en ofrecer una oportunidad para ampliar la agenda de contactos y generar redes entre los participantes.
Para quién: Estudiantes Gestores culturales Productores Creadores Periodistas y comunicadores Investigadores. Y todos aquellos interesados en los nuevos modos de hacer cultura.
Gestión de exposiciones de arte en formato múltiple: Bienales, ferias, itinerancias.
Convocatoria abierta hasta el 25 de octubre.
Inicio de la formación: 1 de noviembre.
Duración, cinco semanas.
El sector del arte exige profesionales capaces de afrontar la organización de proyectos expositivos lejos del espacio que nos ofrece el museo. Bienales, ferias, muestras en espacios públicos o itinerancias son sólo algunas de las tipologías que se han generalizado, exigiendo modos de gestión alternativos.
El presente curso nos ayudará a conocer todos los aspectos relacionados con estas nuevas formas de exponer mediante el análisis de casos prácticos y documentación real ofrecida por los docentes.
En esta formación los participantes tendrán la oportunidad de trabajar en conjunto cuestiones específicas como recursos humanos, comunicación, cronogramas, negociación con artistas y comisarios, museografía, temas legales o procesos de montaje en el marco de eventos como la Bienal de arte de Venecia. (labiennale.org),
Docentes: Álvaro Callejo y Jorge Castrillón Castán
+ acerca de Álvaro Callejo:
(Coordinador del Área de Artes Visuales de AECID) Desde el año 2004 trabaja en la coordinación del Área de Artes Visuales del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España/ AECID. Entre sus actividades destaca la coordinación técnica de la participación española en las cuatro últimas ediciones de la Bienal de Venecia, las Bienales del Cairo y de Alejandría. Además de stands para ferias como ARCO Madrid.
En la actualidad Álvaro Callejo coordina las itinerancias de exposiciones de la AECID para las Embajadas de España en el exterior y lleva a cabo la gestión integral y de producción de exposiciones y proyectos AECID en cooperación con instituciones de referencia como la Biblioteca Nacional de España, Círculo de Bellas Artes o Academia de Bellas Artes de San Fernando.
+ acerca de Jorge Castrillón Castán:
(Gestor Cultural, ex Director del CC de España en Guatemala. AECID) Licenciado en Historia del Arte, es especialista en Cultura y Desarrollo. Formado en Italia (Peggy Guggenheim Collection) y Reino Unido, desde 2007 a 2010 dirigió el Centro Cultural de España en Guatemala, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España/AECID. En su curriculum destaca el diseño y coordinación de proyectos culturales y festivales de artes visuales – como el festival Foto30 Guatemala (foto30.com)- así como proyectos para la editorialidad en las artes. Por otro lado, ha sido pionero en la aplicación de la planificación por objetivos derivada del entorno del Marco Lógico en la programación cultural, adaptada a contextos poco habituales (países con escasa infraestructura cultural o problemas de financiación) Actualmente desarrolla proyectos culturales de incidencia social, adaptando sistemas y experiencias de gestión cultural a contextos ajenos a los circuitos institucionales.
Cómo ser periodista digital: La tecnología freelance
Convocatoria abierta próximamente.
Inicio de la formación: 25 de noviembre.
Duración, cuatro semanas.
Sea por opción personal, por obligación o por necesidades de adaptación al mercado, la realidad freelance parece aumentar a nuestro alrededor: cada vez somos más. Lo que se propone este taller es que, además, seamos mejores.
Hay mucho de intuición en la organización del trabajo del freelance, pero unas nociones básicas de ciertos aspectos (derechos y deberes, organización del tiempo, herramientas de trabajo y marketing personal, SEO, cómo presupuestar nuestros servicios…) te ayudarán a trabajar y vivir mejor.
Nos centraremos en un campo concreto: el periodismo digital, abordando cuestiones generales que serán de plena utilidad para cualquier periodista que trabaje en la red.
Como complemento final del taller, analizaremos un sector concreto de la información en Internet: los medios literarios, con la idea de compartir a continuación con los alumnos cómo ven su propio campo de trabajo (damos por hecho que no todos los alumnos serán periodistas literarios) y detectar entre todos posibles carencias y nichos de mercado para sus propios trabajos.
Dirigido a: periodistas culturales, editores, redactores en medios digitales, profesiones “freelance”.
Docente: Emilio Ruiz Mateo
+ acerca de Emilio Ruiz Mateo:
(Periodista y Editor) Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y Master en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Jefe de Redacción de la revista Eñe (www.revistaparaleer.com) y del sitio Notodo.com (notodo.com), y coordinador de la revista Ojodepez (ojodepez.org). También ha coordinado el programa Conversaciones Transatlánticas de la Miami Book Fair y las actividades de La Noche de los Libros de Madrid. Además de colaborar en publicaciones para el primer distribuidor europeo de productos de ocio cultural FNAC y en el suplemento El Viajero del diario El País, entre sus trabajos destacan también la dirección de la Colección de Novelas Cortas de La Fábrica Editorial (lafabricaeditorial.com) y la coordinación de la Biblioteca BlowUp Libros Únicos de la misma editorial. Hoy, Emilio Ruiz Mateo orienta sus proyectos a los medios periodísticos digitales escribiendo y coordinando contenidos web como trabajador freelance. En la actualidad dirige el portal de referencia en literatura en España Estandarte (estandarte.com) y colabora con la revista de tendencias Numerocero (numerocero.es) y el portal líder en información femenina en España Enfemenino (enfemenino.com). Fue coordinador web de PHotoEspaña (phedigital.com) y colaborador de la revista de tendencias Calle 20 (calle20.com), Matador (revistamatador.com), Lecool (lecool.com) o La Tormenta en un Vaso (latormentaenunvaso.blogspot.com), entre otras.
Nueva gestión cultural: Prácticas en el contexto actual.
Convocatoria abierta hasta el 24 de septiembre.
Inicio de la formación: 1 de octubre. Duración, cuatro semanas.
El objetivo principal es ofrecer una visión renovada para la gestión y producción de proyectos culturales hoy: La incorporación de las nuevas tecnologías a los hábitos de trabajo, la búsqueda de financiación en el marco de la crisis global o la necesidad de interacción por parte de los nuevos públicos han dado un giro al sector cambiando las estrategias que lo hacen funcionar.
¿Cómo redactar un buen proyecto? ¿Cómo conseguir financiación y colaboraciones? ¿Cómo redactar un presupuesto que cubra todos los gastos? ¿Qué cuestiones legales hay que asumir? ¿Cómo comunicar bien el proyecto? Son sólo algunas de las preguntas a las que se dará respuesta desde la realidad que ahora mismo nos rodea.
*Durante los últimos años las prácticas ejercidas en la gestión cultural se han visto modificadas para adaptarse a las actuales circunstancias sociales, económicas, políticas e incluso tecnológicas. El curso “la nueva gestión cultural” dará respuesta a estas cuestiones a partir de la experiencia de proyectos ya realizados.
Dirigido a: Gestores culturales, artistas, programadores, profesionales de la cultura interesados en adquirir una visión renovada de la gestión cultural.
Docente: Javier Martín-Jiménez (director de Hablar en Arte)
+ acerca de Javier Martín-Jiménez:
Ha sido coordinador general de PHotoEspaña 2007, festival donde previamente fue director de actividades (PHE06 y PHE05).Anteriormente fue coordinador de redacción de la Revista Doce Notas y colaborador de publicaciones especializadas como Lápiz y Sublime. Ha comisariado proyectos para Comunidad de Madrid, Unión Europea, Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID o la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior Seacex entre otros. Referente en la elaboración autónoma de proyectos culturales dirige “Hablar en Arte” (www.hablarenarte.com) con sede en Madrid, desde donde desarrolla la mayor parte de sus actividades. Entre sus últimas iniciativas destacan “Ingráfica, Plataforma Internacional de Arte Gráfico” (ingrafica.org), “Lugares de Tránsito” (lugaresdetransito.net) y “Curators’ Network” (curators-network.eu). Es también miembro fundador de la federación de asociaciones culturales de Madrid AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid).
+ información:
http://plataformac.com/cursos/ | Consultas: info@plataformac.com
