TRES PROPUESTAS EXQUISITAS
Este Jueves 13 de Septiembre a las 19:30 hs. Rojo Productora inaugura su espacio físico con la muestra colectiva Diálogo en Rojo, exhibición integrada por tres propuestas exquisitas: “A orillas del rescate” del artista rosarino Daniel García, en el primer piso, una instalación de la artista paraguaya Claudia Casarino en la segunda planta, y una intervención de la cordobesa Julia Romano desde la lucera hacia la planta baja.
Rojo es una nueva productora que apuesta por acercar el arte actual desde sus diversas posibilidades, intentando que el público local experimente la obra de un grupo de artistas por los que nos arriesgamos debido a la solidez de sus obras y la coherencia de sus discursos.
Daniel García ha construido una identidad pictórica propia desde una estética lograda a través del “desgaste y adelgazamiento de la pintura. La “piel” aparece como afectada por un síntoma. En algunas partes, está incluso rasgada, parcialmente desollada, ejecutadas con un estratificador proceso alternado de pintura y borraduras”.
Este mismo proceso pictórico evidencia su concepto del tiempo. Su obra hace alusión a la tradición, a la historia de la pintura y a la historia de la cultura, en el sentido más amplio posible de esta palabra.
No hay nostalgia en esta recuperación del pasado: “sino un intento de atisbar lo que desde atrás viene a nuestro encuentro para luego sobrepasarnos y sumergirse en ese futuro aún difuso e indiferenciado. Doble mirada, doble relación con el tiempo, constitutiva de la pintura, a la que considero un presente – en sus diferentes significaciones- del pasado destinado al futuro.” En su lúdico rescate retira del olvido aquello que se torna obsoleto.A través de la pintura (formato que quizás también deviene obsoleto en la historia del arte actual) García construye con nobleza una valoración personal de lo que estimamos en desuso.
Claudia Casarino instala en la segunda planta una serie de instalaciones que recorren algunos momentos de su producción: “despuntes” sobre el espacio y su obra textil que bien representa el cuerpo de su obra: casi invisible, sugestiva y violenta desde el silencio y la minuciosidad de la trama del tejido de la tela.
Su versatilidad desde la performance, la instalación y los objetos casi incorpóreos consolida un discurso que toca la víscera más sutil del estereotipo femenino, reflexionando sobre esta construcción y sus matices.
Su obra es una metáfora de las mujeres que tuvieron que levantar Paraguay tras el desastre que sufrió en la guerra de la Triple Alianza, en la que sucumbió el noventa por ciento de la población masculina. Desde esta realidad de género lo femenino toma otro cariz ya que la delicadeza del ñanduti (minucioso bordado típico paraguayo) se borda con la misma mano que levanta un país devastado por la realidad que no da tregua. Y es desde esta doble posibilidad, desde esta doble capacidad que pareciera dos formas imposibles de conciliar, desde donde Casarino aborda lo femenino.
García y Casarino en momentos históricos distintos han representado a su país en la Bienal de Venecia, dato biográfico que permite esbozar su trayectoria dentro del mundo del arte.
Julia Romano desde hace una década despliega sus intervenciones por diversos espacios públicos y arquitectónicos con interesantes propuestas que posibilitan el acceso al arte de los que transitan estos espacios. De alguna manera sus obras buscan cruzan el espacio urbano y los paisajes naturales en una misma imagen desde una clara intención de sorprender al transeúnte casual y acercarlo al mundo del arte. Romano ya intervino este espacio durante un año cuando allí funcionaba Corazón Cordobés, nos intereso comenzar este nuevo ciclo retomando la historia del lugar y reforzando la iintención de promover y hacer circular la obra de los artistas locales.Su intervención consolida uno de nuestros objetivos principales: revitalizar el centro histórico de esta ciudad con propuestas artísticas de calidad.
+ acerca de Julia Romano:
Nace el 8 de Noviembre de 1978 en Carlos Pellegrini, provincia de Santa Fe, Argentina. Desde 1980 hasta 1996 vive en la ciudad de Villa María, Córdoba. En 1997 se muda a la ciudad de Córdoba para estudiar Artes Plásticas en la Universidad Nacional.Se gradúa en el 2001 de Profesora Superior en Artes plásticas – Grabado y en el 2003 de Licenciada en Grabado.
Su producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías y en la utilización de nuevos medios para su impresión y presentación. En sus trabajos, es recurrente el tema de la belleza, donde se enfatiza su aspecto estético, de disfrute y deleite, cuestionando el hecho de la posibilidad de generar belleza en el mundo contemporáneo.
Se ha interesado por el estudio del paisaje como objeto estético a lo largo de la historia del arte.
En sus obras este género se transforma y evoluciona caprichosamente, muchas veces invadiendo -a través de la intervención y la instalación-, arquitecturas reales. Finalmente, la fotografía en su obra es tan solo un fragmento, donde es la representación lo que se pone en cuestión.
El paradigma es el artificio.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito local, nacional e internacional.
Su obra forma parte de la Colección del Museo Caraffa, del Museo Genaro Pérez y colecciones privadas.
Desde 1997, vive en Córdoba donde se ha involucrado enérgicamente en el hacer cultural de la ciudad y desde el 2003 trabaja en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa vinculada al Área de Educación.
Fecha: Jueves 13 de Septiembre :: 19:30 hs.
Lugar: Espacio Rojo (9 de Julio 40 – 1º y 2º piso Galería Nuevo Pasaje Muñoz)
Entrada Libre y Gratuita
