SEMINARIOS DE FORMACIÓN Y CAPACITACIÓN
Desde este Lunes 5 de Agosto, en la sede del Centro Cultural España Córdoba, en el marco de la primera exhibición en Argentina en ocuparse del dispositivo videojuego en su dimensión cultural, se realizarán diversos seminarios y talleres de formación y capacitación con reconocidos profesionales del sector.
— Lunes 5 de Agosto :: de 14 a 17 hs.
Seminario Intensivo de Blender Game Engine – A cargo de Martín Eschoyez
Taller Intensivo de Blender Game Engine
(Software Libre)
El diseño y animación 3d ha cobrado una importancia fundamental dentro del desarrollo de Video Juegos. Disciplina que admite especializaciones en infinidad de áreas tales como modelado, animación, texturizado, rigging, simulación dinámica, ilustración, etc., es menester para el desarrollador actual conocer el área de diseño y animación 3d.
Blender (www.blender.org) es una suite completa de diseño y animación 3d que posee potentes herramientas que lo posicionan a la altura de sus competidores privativos y pagos (3dMax, Maya, Cinema 4d, etc.), sumado a la capacidad de generar aplicaciones interactivas a través de su Motor de Juegos incorporado (Game Engine); y que como valor agregado sustenta su filosofía en el Código Abierto, y promueve valores de cooperativismo, colaboración, el intercambio de ideas y la libertad.
Destinatarios
Los talleres están dirigidos a estudiantes y/o egresados de Plástica, Cine, Comunicación, Publicidad, Diseñadores, y carreras afines así también como a particulares interesados.
Objetivos
– Difundir la filosofía que promueve el uso de Software Libre
– Orientar en el conocimiento de la herramienta y sus posibilidades.
– Comprensión de las bases de la creación de juegos, y su aplicación en el software.
– Experimentar prácticamente la creación ejercicios concretos que plasmen los contenidos.
Contenidos a desarrollar
Introducción a Blender / Interfaz – entorno 3d / Nociones básicas de Game Engine / Manipulación de objetos y modelado básico / Materiales y texturas / visualización GLSL / Física en el GE / Rigid and soft bodies / Constraints / Logic Bricks / Sistema de huesos / Animación básica.
+ acerca de Martín Eschoyez:
Es animador, motiongrapher, diseñador gráfico, docente e illustrador autodidacta. Realiza su desempeño docente en diversas instituciones universitarias del país. Dicta talleres y conferencias en distintos encuentros de Cine y Animación, festivales y eventos, promoviendo activamente la utilización de software Libre (F/LOSS). Dirige su estudio de animación y diseño, que ha realizado trabajos de animación para destacadas empresas nacionales e internacionales, y actualmente lleva adelante los proyectos abiertos Vacui Spacii (www.vacuispacii.org) y Piquillín (indigestión.wordpress.com).
www.martineschoyez.com.ar
— Martes 6 de Agosto :: de 14 a 16 hs.
Seminario: Audio en los videojuegos – A cargo de Christian Perucchi
Modalidad del seminario:
Dos módulos: los asistentes pueden participar de los dos o bien de uno sólo
Público: músicos con y sin experiencia en el campo de los videojuegos, estudiantes de música. Al primer módulo pueden asistir desarrolladores de videojuegos y público en general ya que se abordarán cuestiones teóricas que no requieren de conocimientos específicos.
Duración aproximada: 4 hs.
Parte A (teórica):
• Introducción al audio en los videojuegos: partes que lo componen y funcionalidad.
• Breve historia de la música en los videojuegos. Principales corrientes, compositores
y casos que marcaron tendencia.
• El mundo visual y narrativo del videojuego expresado en audio (música, SFX,
voces).
• Estilos musicales estándar para distintos géneros de juegos y diferentes situaciones.
Ejemplos.
• El trabajo creativo del músico. Cómo expresar emociones/sensaciones para dar vida a un juego en términos sonoros. Elementos musicales importantes. La utilización de leitmotivs. Breve análisis auditivo de diferentes casos.
• Evolución del diseño sonoro (SFX) en los videojuegos en relación a los avances tecnológicos y las posibilidades técnicas. Ejemplos de casos exitosos.
• El trabajo creativo del diseñador de sonido.
• El papel del voice acting en un videojuego. La tarea del actor de voces.
• Producciones AAA. El departamento de sonido. Flujo detrabajo entre músicos, diseñadores de sonido y actores de voces. La interacción con los demás departamentos de trabajo. Ejemplos de videojuegos exitosos.
• Herramientas y forma de trabajo.
• Consejos técnicos para el diseñador de sonido y para el músico.
• Industria local. ¿Qué nos falta recorrer?
• ¿Dónde ofrecer trabajo como músico / diseñador de sonido para videojuegos? Consejos profesionales.
Parte B demostración práctica:
Trabajo de taller. Con algunas formas de onda sonora y elementos simples crearemos algunos efectos de sonido en grupo.
• Con distintos videos de gameplays y una lista variada de música haremos una sesión de “spotting” en la cual los participantes discutirán qué estilo de música va con cada juego y por qué
También incluiremos entrevistas a profesionales de la industria local.
+ acerca de Christian Perucchi:
Compositor, Orquestador , Diseñador de Sonido , Productor, Guitarrista y violinista.
Nació en Capital Federal en 1984. Ya desde pequeño se sintió profundamente atraído por la música y videojuegos, de los que era un gran fan. Comenzó sus estudios formales de guitarra clásica, armonía y teoría de la música con Julián Monti (www.linares-monti.com.ar) en el año 2001, los cuales cursó durante varios años. Con él obtuvo gran parte de sus conocimientos musicales. Paralelamente, tomó clases de guitarra eléctrica e improvisación con Carina Alfie (www.alfiecarina.com.ar). En 2005 ingresó al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, en donde finalizó el Nivel Medio e ingresó a Nivel Superior en las especialidades de guitarra clásica y violín.
En el mismo año tomó clases de composición, armonía y contrapunto modales con Rafael De Moro (www.myspace.com/rafaeldemoro1) . Continuó sus estudios de composición en el año 2007 con Antonio Moliterni (www.moliterni.com.ar), con quien también tomó clases de piano.En el 2008 comenzó a estudiar arreglos para orquesta tipica con Julian Peralta (http://www.astillerotango.com.ar).
En el 2009 comenzó la licenciatura en composición en el IUNA.
Realizó cursos de: dirección orquestal, dictado por el maestro Sergio Feferovich; clave, bajo continuo e interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII, con el maestro Jorge Lavista. Además, asistió a dos seminarios: 2006 – música electroacústica, dictado por John Chowning, Max Mathews y Jean Claude Risset; 2008 – introducción a la música contemporánea, dictado por Pablo M. Freiberg. Sumado a esto, en el año 2003 participó en una clínica de guitarra eléctrica dictada por Marty Friedman. Ha participado en dos concursos de composición de música electroacústica organizados uno por la FARME (Federación Argentina de Música Electroacústica) y otro por el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical).
En cuanto a su desempeño como intérprete participó en formaciones de rock progresivo, pop y hard rock como guitarrista-violinista invitado y sesionista.
En el año 2009 fue pre-seleccionado entre más de 1300 participantes para una beca completa de composición en Berklee School of music de boston.
En el año 2005 creó la empresa Forging Sounds Productions: producción y post producción musical y de sonido para videojuegos, sitios web, radio, televisión, cine, teatro, etc www.forgingsounds.com.ar (sitio desactualizado). También ha participado en la mezcla y la post-producción musical de la película «La última mirada» y «Quiero morir en tus Brazos» de Jorge Ruiz con Arturo Bonin.Sus creaciones abarcan diversos estilos musicales y varios tipos de ensambles, desde rock pasando por instrumentos solistas hasta orquesta sinfónica y big band. Está integrada por Christian Perucchi Gaston Guichardot y Agustina Montero Dip.
Han participado en gameTalk 2011,Eva 2011.Ha dictado varios cursos algunos de ellos en la universidad de Palermo.
También participó en Premica-cuyo 2012 y Microsoft Codecamp 2010.
Con Forging Sounds Productions no solo ha trabajado en producciones internacionales sino que también trabajó para varios juegos nacionales y trabaja en la escena indie local.
Algunos de sus trabajos: música y SFX originales de «Ancient Powers», «Tin Soldier» y «Level Buster» de Alejandro A. Iglesias y «Arevalous Zone» de Martín S. Wain, ganadores de premios en CODEAR 2010; mezcla postproducción musical para el film nacional «La última mirada» (Jorge Ruiz); «quiero morir en tus brazos» también de Jorge Ruiz, música original, SFX y producción de sonido para show de radio La Hora es Tarde, varios videojuegos de Oniric Games ,Canned Brains, Globant, CMD, Okam Studio empresa con la que trabaja casi en forma in-house , entre otros.Actualmente está trabajando en varios proyectos de los cuales no puede darse información.
http://www.forgingsounds.com
— Miércoles 07 de Agosto :: 14 hs.
Seminario: La interactividad como potenciador de sentido – A cargo de Yamil Burguener
Prácticas, conceptos, tecnologías, algoritmos, y posibles soluciones desde la obra del artista. Cómo transitar de la idea a la obra interactiva. La retroalimentación entre conceptos y materiales. Los lenguajes de programación Processing y Max/Msp/Jitter.
+ acerca de Yamil Burguener:
Es argentino, radicado en Córdoba. Enfoca su actividad hacia la composición, la creación sonora expandida, la multimedia y la interacción en el arte, desde la utilización de variadas interfaces físicas y la programación de algoritmos. Su producción musical zigzaguea entre lo electroacústico, lo electrónico, formatos instrumentales y posibles hibridaciones.
Licenciado en Composición Musical (UNC), especialista en Video y Tecnologías Digitales Online/Offline (UNC, UNESCO, MECAD/ESDi). Ha presentado sus obras en importantes festivales y universidades a nivel internacional, reconocido con trascendentes premios, como ser el 1º premio del Premio MAMbA – Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías. Buenos Aires. Es profesor en la Tecnicatura en Comunicación Audiovisual (La Metro), y profesor-tutor del posgrado en Artes Mediales (UNC). Co-director de Jumelab, empresa de comunicación interactiva.
— Jueves 8 de Agosto :: de 16 a 20 hs.
SEMINARIO + VIDEOCONFERENCIA
16 hs Videojuegos interesantes para gente que valora su tiempo – A cargo de Daniel Benmergui
18 hs Video-Conferencia de Expertos en Video Juegos Experimentales. Evento Anilla Cultural.
Coordina Daniel Benmergui
Videojuegos interesantes para gente que valora su tiempo
Daniel Benmergui | http://www.storyteller-game.com/
Público: desarrolladores con y sin experiencia, artistas multimedia y público en general. No es necesario tener conocimientos previos sobre la temática para poder asistir a la charla.
Daniel Benmergui brindará un panorama sobre la situación actual de los videojuegos independientes, experimentales y artísticos. Durante el encuentro se abordarán cuestiones relativas a la retórica procedural, a la noción de videojuegos como instrumentos de observación del universo y al camino que ciertos desarrolladores están decidiendo seguir en la creación de lo que se denomina “artgames”. Daniel analizará casos icónicos en la historia y presente de los videojuegos independientes y dedicará un capítulo especial a su desarrollo actual Storyteller, un videojuego basado en el lenguaje de la historieta, que ganó el premio a la Innovación en el Festival de Juegos Independientes en 2012 (un equivalente a Cannes o Sundance para videojuegos)
+ acerca de Daniel Benmergui:
Más que nada, es un desarrollador independiente de videojuegos. Nació e 1978 en Buenos Aires, Argentina. En este momento está haciendo Storyteller, un videojuego basado en el lenguaje de la historieta, que ganó el premio a la Innovación en el Festival de Juegos Independientes en 2012 (un equivalente a Cannes o Sundance para videojuegos). En el pasado hice varios juegos artísticos, todos basados en mecánicas experimentales: Today I Die es el más concoidó. Ganó el “Jury Award” en Indiecade (un festival de juegos artísticos independientes) fue finalista en el premio “Nuovo” en el Festival de Juegos Independientes y fue elegido dentro de “Lo mejor del 2009” por JaylsGames. I Wish I Were the moon fue elegido “Best Indie Cade Game 2008” por Gamasutra (una de las principales publicaciones para desarrolladores de juegos del mundo) y seleccionado para Sense of Wonder Night ese mismo año. Algunas cosas más que hace: da varias charlas y talleres sobre videojuegos artísticos en Japón, Estados Unidos, España y Sudamérica. Trabajó en Gameloft por tres años. Fue lider de programación con un equipo de 120 personas. Cofundador de Duval, una comunidad de desarrolladores latinoamericanos y co-organizador de CODEAR, un concurso de juegos independientes que ya va por su quinto año. Estudió Ciencias de la Computación en la Universidad de Buenos Aires.
— Viernes 9 de Agosto :: 19 hs.
Us and the game industry (Versión original sin subtítulos)
Un nuevo documental independiente sobre la escena indie de los videojuegos. La productora detrás del mismo es CommonDreams. Su directora Stephanie Van Hook, decidió 4 años atrás adentrarse en un mundo nuevo para ella, intrigada por las nuevas dinámicas que se estaban gestando entre desarrolladores y jugadores, cautivada por el número creciente de gente que se acercaba a los juegos, fascinada sobre todo por las distintas movilizaciones que se estaba gestando en torno a dicho fenómeno.
Stephanie entiende a los videojuegos como una forma más de arte, los ve como objetos capaces de hacernos adoptar una nueva mirada y entender al mundo que nos rodea, o al menos permitirnos otro acercamiento. Si bien su objetivo es llegar a un público general quienes más van a disfrutar del documental son quienes ya están inscriptos dentro de la lógica de los videojuegos.
Los protagonistas son Jason Rohrer, Alexander Bruce, Douglas Wilson, Zach Gage y el equipo de thatgamecompany. El guión está estructurado principalmente en torno a Journey, cubriendo distintos aspectos implicados en su desarrollo y mechando a lo largo de la narración entrevistas y discusiones con el resto de los desarrolladores sobre sus proyectos particulares.
Us and the game industry funciona como testimonio de un momento clave en la cronología de los videojuegos que esperemos con el tiempo se convierta en el prólogo de una gran historia.
El film se estrenará oficialmente a mediados del 2013. Mientras el documental está transitando un circuito de proyecciones privadas en distintas partes del mundo.
El CCEC es la segunda locación en Latinoamerica en presentarlo, dentro del marco de Agosto Digital y de la mano de Game on! El arte en juego.
Lugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
Entrada Libre y Gratuita
