TERCERA OCUPANTE DE «LA SALA QUE HABITO»
Desde el Lunes 5 de Agosto el espacio de producción artística en vivo que constituye La Sala que Habito en el Cabildo de la Ciudad, recibe una nueva ocupante y con ella, nuevo proyecto. Se trata de la joven artista Susana Gamarra y su propuesta performática “Sodoma y Gamarra” que parte de la idea de acceso a una llave (la llave de la Sala que Habito), donde este objeto es simbólico de poder y también objeto de arte, resultado de un trabajo técnico. Gamarra se desempeñará hasta finalizar el mes de agosto de lunes a viernes de 14 a 18 horas.
La Sala que Habito es un espacio expositivo abierto en el Cabildo, en marzo de este año, para ser un territorio vivo de artistas jóvenes. Estos son invitados a producir su obra durante un mes con un presupuesto asignado a tal efecto y con la posibilidad de elegir, con posterioridad a su trabajo, al próximo habitante de la sala, otro artista que llega con un nuevo proyecto de trabajo.
Así, La Sala que Habito no es sólo un espacio físico, sino un lugar de creatividad viva, un escenario de producción artística abierta al público, y un método horizontal de selección de artistas que propone generar una cadena de recomendaciones entre pares que trae consigo una auténtica renovación del concepto tradicional de “curaduría”.
Ya pasaron por La Sala que Habito, Elisa Canello con “Otra Ciudad es Posible”, desarrollado durante el mes de junio; y el Taller de Baldosas del proyecto Anda, el cual acompañó el desarrollo de la muestra sobre arte y Derechos Humanos, “Proximidad”, entre marzo y abril pasados.
¡Tengo las llaves!
La práctica cotidiana de Susana, durante el mes de agosto, consistirá en duplicar llaves vírgenes con la máquina de un cerrajero, proceso durante el cual aprenderá la técnica; al tiempo que pondrá a prueba una intuición de partida que supone que en las sucesivas copias, llegará el momento en que una llave no abra o no cierre la puerta —debido a la acumulación de material o las imperfecciones esperables del acto de duplicar.
Con diversas lecturas posibles, el planteo conceptual de Susana piensa al artista como técnico que trabaja un material, y en esa acción está necesariamente atravesado y reproduciendo sus condiciones sociales e históricas de producción.
Su obra combinará el acto permanente de reproducir llaves, con la exhibición de los ejemplares logrados en una vitrina, la máquina copiadora y, en un segundo espacio físico, la disposición de una serie de placas de madera con frases grabadas que se aplicarán mediante la técnica de stencil en paredes de la vía pública. De este modo, el proyecto se propone funcionar como registro y como experimento, con el fundamento ético de que sea posible que todo ciudadano acceda al privilegio de poseer una llave, como marca de pertenencia, posibilidad, poder.
La importancia de la performance dentro de éste proyecto se centra principalmente en la intención de contrarrestar la relación directa que ésta tiene con el tiempo (actual), en el Acto del procedimiento, la relación con el cuerpo – cuerpo de la obra/ cuerpo del artista – y sus posibilidades de reproducción.
+ acerca de Susana Gamarra:
Nacida en la Ciudad de Salta en el año 1983, vive y trabaja en Córdoba y Buenos Aires. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta donde obtuvo el Título de Técnico y Profesor Superior en Artes Visuales. Asistió a clínicas, talleres, seminarios y grupos de trabajo. Ha realizado exposiciones dentro y fuera del ámbito local, entre las que se destacan: “0perar – Dibujar”. Pabellón Argentina, Subsecretaría de Cultura de la SEU, UNC (2013) “Nada de arte”, en el marco del proyecto Google & Mozilla 1.0. Arte. ArteBA, Buenos Aires, (2012) ”Contra el Progreso”. FNA, Buenos Aires (2012), “Aplastar la utilidad” – Pertenencia Córdoba. FNA, Buenos Aires (2011), “El hombre de colocación”, ¾ arte espacio, (2011), “Bilis Negra, Las Formas de la melancolía”. CCE.C, (2008). En el año 2010 fue miembro del colectivo Acefale, ganador del Premio ARTE AFUERA! Otorgado por el Centro Cultural España Córdoba y “Premio MACRO EMERGE” otorgado por el Museo de arte Contemporáneo de Rosario MACRO.
Recientemente fue seleccionada para participar del Programa de Seminarios y Talleres para artistas de Córdoba. Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Centro de Producción en Investigación en Artes de la Facultad de Artes de la UNC y el Espacio Cultural Museo de las Mujeres /MUMU. y es becaria del Proyecto de Arte Contemporáneo PAC de la Galería Gachi Prieto (Bs. As.).
El 9 de agosto presenta «SUSANA»: Motivos para un cambio de identidad en El Vidrio en DocumentaA/Escénica en el marco del Festival de Performance Aún Sin Título.
El transcurrir de la Sala que Habito puede seguirse online en:
https://www.facebook.com/lasalaquehabito
Fecha: desde el Lunes 5 de Agosto :: de 14 a 18 horas.
Clausura: Fines de Agosto
Lugar: Cabildo Histórico de Córdoba (Independencia 30)
Entrada Libre y Gratuito
