LO MEJOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL LLEGA A CÓRDOBA
Desde este Jueves 19 al Domingo 22 de Septiembre en la Sala del CineClub Municipal Hugo del Carril se proyectará el Ciclo Bafici Itinerante 2013 que anualmente se lleva a cabo en distintas ciudades del país entre agosto y diciembre de 2013. En esta ocasión, se proyectarán películas pertenecientes a las distintas secciones de la 15° edición del Festival.
El BAFICI nació en 1999, y año tras año se consolida como uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.
— Jueves 19 de Septiembre :: 15:30 hs.
— Domingo 22 de Septiembre :: 18:00 hs.
BLOODY DAUGHTER
(Bloody Daughter, Francia / Suiza, 2012, Digital HD, 95′, AM18)
Documental dirigido por Stéphanie Argerich
«Soy la hija de una diosa», bromea en un momento de BLOODY DAUGHTER Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina, pero desde hace décadas ciudadana del mundo, o más bien de la música) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. ¿Dónde más podrían ver a Argerich en pijama, recién levantada, hablando trivialidades acerca de los desayunos? ¿O paseando por el Jardín Botánico de Palermo y mirando viejas fotos familiares? Claro que, como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en BLOODY DAUGHTER está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich. (Agustín Masaedo)
— Jueves 19 de Septiembre :: 23:00 hs.
— Viernes 20 de Septiembre :: 15:30 hs.
LA GENTE DEL RÍO
(La gente del río, Argentina, 2013, Digital HD, 62′, AM18)
Dirección: Martín Benchimol, Pablo Aparo.
Con Rubén Urán, Nelly Esther Barreiro.
Ernestina es un pueblo pequeño (veinte manzanas verdes salpicadas con algunas construcciones aquí y allá es lo que muestra la imagen satelital del mismo), ubicado a unos doscientos kilómetros de la Capital Federal. Allí viven ciento y tantas personas que se conocen y se aburren entre sí casi todo el año… Pero en el verano la cosa cambia: llegan en cantidades inadmisibles los visitantes que buscan un chapuzón en el río cercano y, casualmente y tampoco, ese es el momento en el que en el pacífico pueblo se producen oleadas de oscuros actos vandálicos. Con este material, Martín Bechimol y Pablo Aparo hacen una película de una simpatía enorme, que se aproxima con gracia a un misterio mucho más grande e insondable que el de «la gente del río»: ¡la gente del pueblo! El resultado es una suerte de cruza entre Lost (con «los otros» acechando permanentemente) y las comedias de Christopher Guest. (Marcelo Panozzo)
— Sábado 21 de Septiembre :: 15:30 hs.
— Domingo 22 de Septiembre :: 23:00 hs.
LOS ILUSOS
(Los ilusos, España, 2013, Digital HD, 93′, AM18)
Dirección: Jonás Trueba.
Con Francesco Carril, Aura Garrido.
Así es la vida de León, cineasta iluso, entre la filmación de una película y su siguiente proyecto: una especie de limbo, un continuo postergar, alguna frustración de baja intensidad, escaramuzas amorosas, conversaciones, cafés, borracheras, clases, conciertos, paseos… pero todo ello en tono de espera, con el tempo particular que los días tienen cuando simplemente dejas que vayan sucediendo y lo importante está por llegar aún. LOS ILUSOS es, se nos anuncia en sus primeros compases, una película de entretiempo. Pero además de eso, funciona también como un tratado sobre el fino arte del deambular por una gran ciudad como Madrid (retratada con un cautivador blanco y negro por Santiago Racaj), sobre la bohemia, la juventud y la amistad. Tras TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ, Jonás Trueba alcanza aquí una repentina y deslumbrante obra de madurez, y demuestra conocer el secreto para filmar el presente con una carga de nostalgia poderosa, capaz de transformarlo inmediatamente en recuerdos que asumimos como propios. (Fran Gayo)
— Sábado 21 de Septiembre :: 20:30 hs.
— Domingo 22 de Septiembre :: 15:30 hs.
RICARDO BÄR
(Ricardo Bär, Argentina, 2013, Digital HD, 93′, AM18)
Documental dirigido por Nele Wohlatz y Gerardo Naumann.
El protagonista de este documental, Ricardo Bär, es un joven evangelista de Colonia Aurora, provincia de Misiones, que se prepara para un día convertirse en pastor. Como él, la gran mayoría de los habitantes comparten una serie de particularidades: son descendientes de alemanes, devotos de la iglesia bautista y, por la cercanía con la frontera, hablan en portuñol. Los directores del film realizan una serie de viajes a Aurora y siguen de cerca la vida de Ricardo en y con la comunidad. Este registro los lleva a encontrarse con una serie de dificultades importantes: ni el pastor ni Ricardo, ni la propia comunidad quieren que los sigan filmando. Es en esta instancia en donde se revela el gran acierto de la película: en la explicitación de esas dificultades, dilemas, diálogos, enfrentamientos y problemas con los que deben lidiar los realizadores para poder llevar adelante el film y, sobre todo, en los problemas de la relación que aparece allí entre éstos y los lugareños. Sólo después de dar explicaciones en la iglesia, ante la comunidad y mediante un plebiscito público que los directores presencian, la película podrá continuar. (Violeta Bava)
— Jueves 19 de Septiembre :: 20:30 hs.
— Viernes 20 de Septiembre :: 18:00 hs.
SOY MUCHO MEJOR QUE VOS
(Soy mucho mejor que vos, Chile, 2013, Digital HD, 85′, AM18)
Dirección: Che Sandoval.
Con Sebastián Brahm, Antonella Costa.
SOY MUCHO MEJOR QUE VOS es un spin-off, o sea, un derivado de la ópera prima de Che Sandoval, TE CREÍS LA MÁS LINDA (PERO ERÍS LA MÁS PUTA). Un personaje secundario de esa película es aquí el protagonista: Cristóbal, separado o en ese trance, cuarenta años, en crisis con la vida, con su familia, con su mujer que está a punto de irse a España con sus hijos y con una beca. Cristóbal se mueve por la noche y el día de Santiago con sus deseos de «afirmación como hombre». Las películas de Che Sandoval –llenas de palabras bien dichas– están tituladas desde una aparente visión machista para revelarse como retratos del patetismo agonal masculino: un hombre en perpetua lucha y enfrentamiento con su mujer y las mujeres, y también con los otros hombres. Agresión disfrazada de seducción y conquista para evitar mirar hacia adentro. Otra vez las calles de la ciudad, otra vez una recorrida de fracaso en fracaso, otra vez un director que se juega por la comedia que desnuda a sus personajes a partir de diálogos y situaciones de elaborado barroquismo pero que se presentan con tanta precisión que suenan frescos, cercanos, creíbles. (Javier Porta Fouz)
— Viernes 20 de Septiembre :: 23:00 hs.
— Sábado 21 de Septiembre :: 18:00 hs.
VIOLA
(Viola, Argentina, 2012, Digital HD, 65′, AM18)
Dirección: Matías Piñeiro.
Con María Villar, Agustina Muñoz.
Chicas en modo conversación. Chicas en modo conversación sobre el amor. Chicas en modo conversación shakesperiana, porteña e intelectualizada sobre el amor. Chicas en modo Matías Piñeiro, que con EL HOMBRE ROBADO, TODOS MIENTEN, ROSALINDA y ahora VIOLA ha dado forma a una filmografía tan reconocible como destacada en el contexto del cine argentino. Aquí parte de NOCHE DE REYES, y en un primer segmento se concentra en diálogos y ensayos bajo techo, con planos cercanos, para después seguir a Viola por las calles de Buenos Aires. Viola reparte películas grabadas en DVD, parte fundamental del trabajo de la «empresa pirata» Metrópolis que tiene con su novio Javier. Conexiones, coincidencias, encuentros, amor, diálogos. Concentrado en eso, y en hacerlo bien, con un encanto ligero y brillante para el comercio emocional, Piñeiro, un cineasta cada vez más confiado en sus recursos, sus temas y su estilo, hasta se permite dialogar con música en el cierre de su película. De todas maneras, todo el armado de Viola es musical, rítmico, grácil: el de Piñeiro es un cine que sabe combinar la estabilidad y la seguridad estilísticas con el movimiento perpetuo. (Javier Porta Fouz)
— Domingo 22 de Septiembre :: 20:30 hs.
LA PAZ
(La Paz, Argentina, 2013, Digital HD, 73′, AM18)
Dirección: Santiago Loza.
Con Lisandro Rodríguez, Andrea Strenitz.
Drama luminoso de cámara. Ese podría ser el género de LA PAZ, una película en la que Santiago Loza vuelve a demostrar precisión y empatía, sólo que en dosis más altas que nunca. La historia es la de un hombre joven dañado, al que en el comienzo vemos saliendo de algún tipo de internación, y al que luego conoceremos buscando «La Paz», en un camino en el que Loza nos impone el rol de acompañantes y no hay modo de emitir queja alguna sobre el sitio que nos toca. Nuestro «hombre roto» es hijo de la burguesía de provincias, parece haber crecido entre algodones hasta el borde mismo de la asfixia, y la ritualización de clase no parece ser el mejor camino hacia ningún tipo de paz. Ahí está el acierto de Loza: mostrar sin ira las trampas del confort y la asfixia del apego. Puntuar las ceremonias y sus lastres, la vacuidad de un día a día que hay que «llenar» de alguna manera. Pero el tono de LA PAZ es su verdadero triunfo: algo del orden de la paciencia, que en la vida y en el cine estaría siendo un bien escaso. (Marcelo Panozzo)
— Jueves 19 de Septiembre :: 18:00 hs.
— Viernes 20 de Septiembre :: 20:30 hs.
EL LORO Y EL CISNE
(El loro y el cisne, Argentina, 2013, Digital HD, 120′, AM18)
Dirección: Alejo Moguillansky.
Con Luciana Acuña, Rodrigo Sánchez Mariño.
En su nuevo film, Alejo Moguillansky articula con osadía y destreza el mundo de la danza –más específicamente, la situación de un rodaje documental acerca de una serie de compañías de ballet– con una historia de separación y encuentro amoroso. Tras ser dejado a través de una carta, comienza la separación del protagonista Loro: de a poco y a lo largo del film, su ex novia se va llevando sus cosas del departamento. Durante el registro de las compañías de ballet y del grupo de danza-teatro Krapp, Loro conoce a Luciana, una bailarina con quien entabla buena relación. Al tiempo, Luciana regresa con una panza de embarazada importante y la relación entre ellos crece. Un día, Luciana deja los ensayos y se va. Es ahí cuando Loro se lanza al baile, declara estar enamorado y decide ir a buscarla a San Francisco, Córdoba. Sin duda, hay aquí una mirada perspicaz que se interroga de manera profunda y original acerca de una serie de procesos: el creativo, en los ensayos de esas compañías de baile y teatro; el del trabajo, en un equipo de rodaje; los de desarrollo y crecimiento, en una mujer embarazada; el de la separación y, por fin, el del enamoramiento, en una pareja. (Violeta Bava)
— Sábado 21 de Septiembre :: 23:00 hs.
PEACHES DOES HERSELF
(Peaches Does Herself, Alemania, 2012, Digital HD, 80′, AM18)
Dirección: Peaches.
Con Danni Daniels, Sandy Kane, Peaches.
Así que Peaches quiere contarnos la historia de su vida. Y para eso la escribe, y hace con ella un musical, y ese musical lo representa en el Hebbel Haul Theatre de Berlín y lo filma para hacer una película. Imaginen: todo un film dirigido, escrito, protagonizado y producido por Merrill Beth Nisker, Peaches herself… ¿ok? (¡en tu cara, Vincent Gallo!). Así que sale al escenario rodeada de sus fieles escuderos, que son Sweet Machine, como todos bien saben, y durante ochenta minutos entramos en comunión con la primera Ópera Rock Transexual del siglo XXI. Un biopic en calzas y polainas con un hilo narrativo que comienza en modo coming of age y pronto desenfrena hacia un drama de ambiciones en el que Peaches, fascinada por una anciana bailarina trans de striptease, decide que el objetivo de su vida será perseguir la fama. Y la fama llega, y las legiones de fans, y Danni Daniels, la bellísima shemale de la que Peaches se enamora y que le pudrirá la vida a nuestra heroína. ¿Qué más? Vulvas gigantes, penes gigantes, genitales de plástico, pechos en los que se sostienen fósforos encendidos, muchas coreografías… ¿es posible no quedar saciado? (Fran Gayo)
Fecha: del Jueves 19 al Domingo 22 de Septiembre
Lugar: CineClub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Valor de las Entradas: $ 2 estudiantes UNC y socios del Cine Club Municipal – $ 20 general
