LA HORA DE LA CINEFILIA
Desde este Miércoles 2 de Octubre regresa el ciclo de Proyecciones en el Patio del Cineclub Municipal, programado por Roger Alan Koza. Como acto inaugural se proyectará «El Sexo es un Comedia», una inteligente comedia de la provocadora directora francesa Catherine Breillat.
Ella analiza los conflictos dentro de un equipo de rodaje cuando tiene que filmar una compleja escena de sexo. Concebida por Breillat a partir de una experiencia similar durante la realización de «A ma soeur», la película concentra su atención en los juegos de seducción y los abusos psicológicos entre la directora de la ficción (gran trabajo de Anne Parillaud) y sus dos actores (Gregoire Colin y Roxane Mesquida). Un comienzo prometedor con una película corrosiva.
PROGRAMA
— Miércoles 2 de Octubre :: 21:00 hs.
EL SEXO ES UNA COMEDIA
(Sex Is Comedy, Francia / Portugal, 2002, Digital HD, 92’, AM18)
Dirección: Catherine Breillat. Con Anne Parillaud, Grégoire Colin.
Poco se ha visto de Breillat en la Argentina, obsesiva cineasta dedicada a explorar en sus largometrajes cuestiones sobre política sexual. He aquí una mujer no necesariamente feminista dispuesta a politizar el placer femenino hasta el límite de lo tolerable. O recuérdese si no ROMANCE, film sobre sadomasoquismo y otras yerbas, con la presencia del gran astro de cine XXX Rocco Sifredi (su último film, ANATOMÍA DEL INFIERNO, basado en su novela Pornocracia, vuelve a tener a Sifredi como protagonista). EL SEXO ES UNA COMEDIA destila un humor homeopático, casi imperceptible hasta una escena evidente cuya comicidad alude literalmente al título del film. Su trama mínima, el momento de filmar una escena de sexo, sirve para entender el mundo del cine, las reacciones dominantes a la hora de exponer el cuerpo desnudo. Esta película se impone finalmente como una meditación sobre la diferencia o continuidad entre la vida y la ficción. La magistral escena final así lo testifica. (Roger Koza)
— Miércoles 9 de Octubre :: 21:00 hs.
TRISTRAM SHANDY: LA HISTORIA DEL GALLO Y EL TORO
(Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, Inglaterra, 2005, Digital HD, 94’, AM18)
Dirección: Michael Winterbottom. Con Steve Coogan, Jeremy Northam.
Esta adaptación cinematográfica del magistral libro acaso inadaptable La vida y las opiniones de Tristram Shandy de Laurence Sterne, ícono de la literatura anglosajona del Siglo XVIII, es tan divertida e inteligente como 24 HOUR PARTY PEOPLE, película anterior del prolífico y versátil Michael Winterbottom. Más accesible y universal que aquel film sobre la historia de Manchester y su música de la década del ‘70, TRISTRAM SHANDY es más una película sobre una película que intenta adaptar un libro imposible de llevar al cine. El excelente comediante Steve Coogan es Tristram, su padre y él mismo, y su locuacidad sostiene el tono cómico y filosófico que define la identidad de la película. Tras una primera media hora brillante el resto del metraje quizás no contenga ni el ritmo ni la sagacidad de su inicio, pero el film de Winterbottom está por encima de las comedias con piloto automático que pululan en el cine contemporáneo. (RK)
— Miércoles 16 de Octubre :: 21:00 hs.
SANTIAGO
(Santiago, Brasil, 2007, Digital HD, 80’, AM18)
Documental dirigido por João Moreira Salles.
El gran desafío para cualquier cineasta que intente filmar una realidad social distinta a la suya es poder interrogar (y evidenciar) su conciencia de clase, que en el cine se expresa en la puesta en escena. João Moreira Salles, hermano del reconocido realizador Walter Salles (DIARIOS DE MOTOCICLETA) e hijo de un diplomático y ministro, decide retomar un proyecto pretérito: el retrato fílmico de su mayordomo, un argentino que se crió en el campo y que vivió por décadas con la familia aristocrática del director en una mansión de Río de Janeiro. Este hombre solitario llamado Santiago, ligeramente amanerado y de una memoria prodigiosa, no solamente hablaba seis idiomas, amaba la pintura de Giotto y la música de Wagner, sino que además dedicó toda su vida a escribir una suerte de historia universal de la aristocracia planetaria de más de 30.000 páginas, una empresa extraña para un sirviente, y en perfecta consonancia dialéctica con la empresa de Salles: filmar la servidumbre. Las intervenciones de Santiago son enciclopédicas y existenciales; los aportes discursivos en off de Salles son poéticos y filosóficos. SANTIAGO es un prodigio cinematográfico y una irremplazable clase magistral de cine. Cuando el director explicita (más bien confiesa) por qué jamás ha utilizado el primer plano del rostro de su protagonista se revela el significado preciso de la puesta en escena. El plano es la conciencia del director, decía Deleuze. Ninguna otra película que conozco ha dado cuerpo como SANTIAGO a esa declaración abstracta pero tan tangible y, si se quiere, sabia, que no puede sino conmover y advertir cuán difícil es imaginar la vida de los otros. (RK)
— Miércoles 23 de Octubre :: 21:00 hs.
LAKE TAHOE
(Lake Tahoe, México, 2008, Digital HD, 89’, AM13)
Dirección: Fernando Eimbcke. Con Diego Cataño, Hector Herrera.
La segunda película de Fernando Eimbcke, que vuelve aquí a trabajar con la guionista cordobesa Paula Markovich, como ya lo había hecho en su ópera prima TEMPORADA DE PATOS, confirma que es un realizador a tener en cuenta, pues perfila un estilo reconocible y personal y se desmarca de varios clisés del cine latinoamericano. Historia mínima: un choque contra un poste, la búsqueda de un mecánico y un repuesto, una madre adolescente, un bóxer y su dueño, un admirador de Bruce Lee, y un fondo perceptible pero difuso de tristeza: el duelo por la muerte de un padre. No es la historia sino el medio lo que importa, y, justamente por eso, la pequeña historia alcanza para sostener la totalidad de la película. Como en TEMPORADA DE PATOS, Eimbcke presenta el lugar antes que a sus personajes. Ahora no es el Distrito Federal sino algún pueblo en Yucatán. Planos fijos y extensos, casi siempre planos generales, excepto por dos o tres finos y sutiles travellings. El absurdo parece ser su tema. El plano general le ayuda a proponer un tipo de comicidad en la que un todo se ve amenazado por un leve desperfecto, lo que desencadena una serie de situaciones insensatas. No es un humor sencillo, porque lo cómico estalla en la lentitud, de lo que se predica una espera por parte de quien ve y una actitud observacional: el plano es un conjunto, y como tal hay que mirarlo. Es por eso que el fundido en negro, a veces muy pronunciado, antecede a escenas que implican una mirada activa. Es una pausa, un respiro, un aviso. Es otro modo de concebir el cine y la comedia. (RK)
— Miércoles 30 de Octubre :: 21:00 hs.
EL LADRÓN DE CABALLOS
(Dao ma zei, China, 1986, Digital HD, 88’, AM18)
Dirección: Tian Zhuangzhuang. Con Daiba, Jiji Dan.
Esta película de Tian Zhuangzhuang, de 1986, situada en un remoto Tíbet silvestre y con un elenco de actores no profesionales, es un espectáculo alucinante en Cinemascope y en color, tal vez el título más personal de la “Quinta Generación” de cineastas de Pekín, surgido del Pueblo de la República de China (al menos hasta su film EL COMETA AZUL). La originalidad de Tian y su manejo magistral del sonido y la imagen ofrecen una comunicación directa, más allá de las trampas propias de su trama (un ladrón de caballos expulsado de su clan) y la cultura regional (rituales budistas de muerte), expresando un misticismo ecológico que sugiere una nueva relación entre la naturaleza y el hombre. Tian ha declarado que realizó este film para el siglo XXI, y hoy todavía es un film del futuro. (Jonathan Rosenbaum)
Lugar: CineClub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Valor de las Entradas: $ 1 estudiantes UNC y socios del Cine Club Municipal – $ 10 general
