APERTURA DE UN NUEVO CICLO EXPOSITIVO
Este Jueves 5 de Marzo a las 19:30 hs. el Museo Genaro Pérez abre su ciclo 2015 con cuatro muestras de entrada libre y gratuita. La propuesta de este emblemático espacio de las artes visuales locales incluye dos instalaciones:“Territorio: una utopía de libertad” de Alejandra Barrotto, y “Somos luz que se apaga” de Analía Godoy; una muestra-video de Claudia Santanera bajo el nombre “Una medida para pesar el mundo”; y “Los Modernos”, selección de pintura de los años 40 y 50 de la Colección Oficial del Museo, con referentes como Bonevardi, De Juan, De Monte, Miravet, Cuquejo, Pecker, Pont Verges, Grifassi, Seguí, Saavadra, Farina, Viola, Pedone, Cerrito, Spilimbergo, Camiloni, Soneira, y Alonso.
La colección del Genaro Pérez, “Los Modernos” propone obra de artistas que participaron de los salones y bienales de la época; como así también de los que asomaron en las contra bienales, y de quienes fueron al exterior. En esta selección, alojada por la Planta Baja del Museo, habrá también piezas de escultura y grabado del mismo período.
— ALEJANDRA ELENA BARROTTO
“Territorio: una utopía de libertad” | Instalación
Música: Andres Falló | Fotografía: Romina Calla | Agradecimientos: Elena Olivera, Adriana Miranda, Raul Lafaurette
Los temas autobiográficos emergen con naturalidad en el acto creativo de los artistas apelando a vivencias históricas que quedan grabadas a fuego en la memoria y se trasuntan en imágenes por el significado que tuvieron en la vida de quien relata. Alejandra Barrotto dice “viviendo en el campo, tal vez por curiosidad, inconscientemente, observaba las vacas sin advertir que hoy se convertirían en la médula de mis obras. Abordo una temática que no me resulta circunstancial, es parte de mi vida, representa mi infancia, mi casa, el lugar donde nací, donde viví, me crié y el espacio al que siempre deseo volver”.
A partir de diferentes trabajos realizados bidimensionalmente y luego de comenzar un proceso en el año 2006 que se desarrolla hasta el día de hoy, su obra se expande hacia la tridimensión, empieza entonces a abarcar espacios con prismas de acrílicos tallados, dibujados e iluminados particularmente. La lleva el nombre de Territorio: una utopía de libertad y consiste en tres paneles, a los que además del trabajo particular en cada uno se suma el sonido, que invita al espectador a sumergirse en dicha obra, deteniéndose y observando con atención el trabajo realizado con la ayuda también de una simple lupa.
+ acerca de Alejandra Barrotto:
Nació en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba. Toda su carrera artística la desarrolla siendo autodidacta, hasta que en el año 2011, comienza la carrera de Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba en la cual está cursando el quinto año.
Paralelamente a asistido a clínicas con artistas como Felipe Noé, Eduardo Medici y actualmente con Elena Oliveras.
Desde sus comienzos realiza variadas muestras individuales, colectivas y concursos. Y desde el año 2006 orienta su búsqueda artística al desarrollo de la temática de la vaca, con el hilo conductor de sus sucesivas muestras individuales, Territorio Vivido, en diferentes partes del país. Hoy da otro paso más en su búsqueda, realizando su primera instalación.
— ANALIA GODOY
“Somos luz que se apaga” | Instalación
Esta obra ilumina la incertidumbre de la condición humana frente a la infinidad del tiempo.
Conceptos como vida, muerte y el efecto del tiempo, se encienden en el instante vital donde superficies epidérmicas brillan, siendo su única proyección la luz que emiten, estos conceptos se tornan incandescentes para perpetuarse.
Espacios dramáticos interrogan al espectador forzando a posar la mirada sobre su propia luz… Suspendido en este espacio y en todo lugar se presenta el Tiempo, el único e inmutable tiempo, que se agota y nos consume, que deja huellas, en nuestra piel y en nuestra mirada, que pasa y nos acerca a la oscuridad de la muerte y que como Cronos, devora a sus propios hijos.
Nos presenta la piel como el registro de la vida, expositora de huellas que el tiempo deja, lo más poéticamente sincero y franco, narradora de historias, historias que brillaran hasta que se apaguen, dejándonos con la sombría pregunta, “¿somos luz que se apaga?”.
+ acerca de Analía Godoy:
Artista villamariense, estudió pintura y escultura en la Escuela Provincial de Bellas Artes de su ciudad. Continuó su formación en Historia del Arte y actualmente realiza su licenciatura en Arte y Gestión Cultural orientación artes visuales en la UPC. Ha participado de numerosas muestras colectivas e individuales y obtenido premios y menciones.
Se desarrolla profesionalmente en gestión coordinando la sala de exposiciones del Centro Cultural Comunitario Leonardo Favio VM, como docente de pintura y escultura en el Instituto de Extensión de la UNVM y profesora de Arte Contemporáneo en la Escuela de Diseño y Comunicación F5.
— CLAUDIA SANTANERA
“Una medida para pesar el mundo” | Muestra – Video
Curador: Guillermo Daghero
Se presentan obras en video realizadas entre enero de 2012 y enero de 2015.
El proyecto tiene en su origen la digitalización de películas familiares en 8 mm para su conservación. De este nuevo formato del material surge la posibilidad de editar las imágenes sin alterar las películas originales.
Durante este trabajo de digitalización y edición comienza la escritura de una serie de poemas que se integran a los videos como subtítulos o banda sonora de breves piezas visuales de 3 minutos de duración.
La palabra se traslada al espacio de la imagen. El encuentro se produce durante esta superposición de instantes que ocasiona la recuperación de los archivos. El documento y el recuerdo no son lo mismo. No son iguales.
La edición y la palabra suspenden la linealidad del tiempo de registro para volver a mirar la imagen y reescribir una historia desde la intimidad.
Canciones tradicionales, canciones de cuna donde lo familiar y cotidiano, la alegría del instante, la fragilidad del documento, se convierten en medidas y ejercicios provisorios para pesar el mundo.
+ acerca de Claudia Santanera:
Es Licenciada en Letras de la UNC. Escribe poesía, hace videos y desarrolla proyectos curatoriales de manera independiente. Trabajó en la promoción del libro y la lectura en escuelas y bibliotecas. Dos libros de poemas que compilan el trabajo de sus alumnos recibieron Mención Honorífica del Premio Alberto Burnichón a los mejores libros editados en Córdoba 1996/97 El jardín sonoro (Narvaja Editor, Córdoba, 1996) y Crujen las chapas (Ingenio Editorial, Córdoba, 1997). Coordinó el proyecto de creación y puesta en marcha de la Mediateca Enterate del Centro Cultural España-Córdoba. Ha publicado los libros de poesía Tartaruga (Alción, Córdoba, 2004) y Cuatro visitas (Vox, Bahía Blanca, 2008). Sus poemas In illo tempore fueron publicados en la antología Identidad. De las huellas a la palabra (EUDEBA, Buenos Aires, 1997) Primer concurso literario de Abuelas de Plaza de Mayo. Ha participado en el Videofest 2012 en el MUMU y en 2014 presentó el compilado de videos Lullaby en El gran vidrio.
— LOS MODERNOS
PINTURA DE LOS AÑOS 40/50
Muestra de la colección oficial del MGP
La pintura de las década de los 40 y 50 surge de la confluencia entre artistas, profesores y alumnos, asistentes de talleres particulares y de la Escuela Superior de Bellas Artes, que rompen, por un lado, con el naturalismo, copia fiel de la naturaleza y la sensibilidad que implica; y por el otro, con el academicismo cristalizado y decadente que se complacía con el público del arte del momento, que no estaba dispuesto a cambiar sus formas de apreciación.
Superada la insuficiencia de espacios de exposición para esta nueva estética encuentran ecos afines en artistas del Litoral, Buenos Aires y otras provincias del interior con los que emprenden nuevas poéticas y una actitud teorética que dará sus mejores resultados en las décadas del 60s y 70s.
La posguerra, la política social y económica del país, la industrialización de nuestra provincia y la aparición de nuevos barrios, junto al urbanismo y arquitectura moderna, condicionaron y albergaron a estos artistas que nos han dejado un reconocido y valorado patrimonio artístico.
La nueva relación con la naturaleza es base de la construcción de otra realidad, construida con cuerpos geométricos, que surgen desde la forma interna de los utensilios cotidianos y de la naturaleza, en una composición que surge del intelecto por sobre los sentimientos.
La colección del Museo Genaro Pérez cuenta con obras significativas en relación a estas nuevas expresiones y valores estéticos que transformaron el lenguaje plástico en Córdoba. Entre Los Modernos encontramos nombres como el de Bonevardi, De Juan, De Monte, Miravet, Cuquejo, Pecker, Pont Verges, Grifassi, Seguí, Saavadra… Pero la enumeración no se reduce a ellos, pues en íntima relación nos encontramos con sus maestros de la década anterior —Farina, Viola, Pedone, Cerrito, Spilimbergo, Camiloni, Soneira, Alonso, etc.—, quienes acompañaron a la nueva generación en la transformación en curso. Asimismo, es indispensable mencionar a la llamada “Generación Intermedia”, el grupo “Orión” y el “Grupo del Litoral”, con los cuales gozaron de una reciprocidad fluida, de marcada correspondencia y aproximación, para mostrar sus obras en conjunto, sin la necesidad de una categoría o lenguaje en común; figuración o no figuración, abstractos de diversos grados, construcciones geométricas y tendencias americanistas convivieron y crearon un sólido encuentro en el cambio de artistas del interior.
Fecha: Jueves 5 de Marzo :: 19:30 hs.
Clausura: Jueves 7 de Mayo
Horarios: de Lunes a Domingos de 10 a 20 hs.
Lugar: Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
