CUARTO PROGRAMA ANUAL DE FORMACIÓN
Por cuarto año consecutivo y capitalizando el éxito de las ediciones anteriores, nuestro Museo de Bellas Artes Evita-Palacio Ferrreyra pone en marcha nuevamente el Programa Anual de Formación en Historia del Arte. Un espacio plural que se perfila ya como único en Córdoba, caracterizado tanto por la calidad y originalidad de contenidos, como por la excelencia de profesores actuantes.
Junto a la tarea ineludible vinculada con la exhibición e investigación del patrimonio cultural, los museos implementan también otras acciones como programas de formación y extensión, proyectos educativos o espacio para el debate. Por ello nuestro Museo presenta este Programa, integrado por una serie de seminarios donde se brindan posibilidades para la conceptualización de temas relacionados con la misión, los contenidos y los objetivos de un museo de bellas artes.
Atentos a la alta demanda en nuestro medio de espacios de formación y reflexión crítica en historias del arte y como una respuesta al desarrollo que ha adquirido la disciplina en nuestro país, el presente Programa se inscribe dentro de los marcos de lo que podríamos llamar una “nueva historia del arte”. En este contexto se plantean recorridos a través de diferentes Seminarios, desarrollando en cada uno temas o problemas específicos desde una actualizada perspectiva teórico – metodológica.
Profesores que actuaron dentro de nuestro Programa: José Emilio Burucúa, Tadeu Chiarelli, Laura Malosetti Costa, Marcelo Nusenovich, María Isabel Baldasarre, María Cristina Roca, Carolina Romano, Patricia Artundo, Alejandra Soledad González, Mariana Marchesi, Isabel Plante, Talia Bermejo, Marcela Gené, Tomás Ezequiel Bondone, Clementina Zablosky, Carina Cagnlo, María Antonia de la Torre, Ana Clarisa Agüero, Pablo Montini y Francisco Montes González.
Seminarios: sesiones especializadas que tienen naturaleza técnica y académica, con el objetivo de llevar a cabo un estudio profundo de determinadas temas o problemas. Su desarrollo se ve favorecido cuando las entidades organizadoras promueven encuentros sistematizados e inéditos, con interactividad entre los especialistas y los participantes.
Programa de Formación 2015
El Programa durante el año 2015 se desarrollará sin aranceles y la asistencia será libre y gratuita, previa inscripción. Se pueden tomar seminarios individuales, con o sin correlatividad, o la totalidad de los mismos.
Cupo máximo 90 lugares. De acuerdo a la capacidad del auditorio.
Se entregarán certificados (sin evaluación) sólo a quienes cumplan con el 100 % de asistencia a cada uno de los seminarios. La oportuna indicación de material bibliográfico podrá ser requerida a cada uno de los profesores.
El costo de impresión de los certificados a quienes los soliciten es de $50. Lugar donde se dictan los seminarios: Auditorio, subsuelo del Museo.
Inscripciones:
Las inscripciones se realizan personalmente en la Recepción del Museo de Martes a Viernes de 10 a 16 hs. Responsable de inscripciones y coordinadora del Programa: Srta. Anabela Sandri. Por información adicional sobre el Programa dirigirse vía correo electrónico: produccionmuseopalacioferreyra@gmail.com o telefónicamente al (0351) 4343636 de Martes a Viernes en el horario de 10 a 16 hs.
Cronograma
— Jueves 14 / Viernes 15 de Mayo :: 15 a 19 hs.
“Los nuevos objetos de la Historia del Arte. El caso del humor gráfico”
Mgter. Marcela Gené
+ acerca de Marcela Gené:
Licenciada en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires. Profesora titular de Historia de la Comunicación Visual I y II, de la Carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Magister en Investigación histórica (Universidad de San Andrés). Docente de Posgrado en la Carrera de Diseño Comunicacional (UBA). Autora de Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer peronismo (1946-1955), Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2005. (2da. edición, 2008). Es miembro fundadora del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), entidad en la que se desempeñó como Presidente, durante el periodo 2007 – 2011.
— Miércoles 10 / Jueves 11 / Viernes 12 de junio :: 15 a 18 hs.
“Situaciones en la historia de las artes visuales en Córdobaentre fines del siglo XIX y principios del XX”.
Dr. Marcelo Nusenovich / Mgter.Clementina Zablosky
+ acerca de Marcelo Nusenovich:
Licenciado en Pintura, Magister en Sociosemiótica y Doctor en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba. Es Profesor Titular Plenario en la Facultad de Artes de la misma Casa de Estudios. En su desenvolvimiento profesional, ha encarado en varias oportunidades la producción artística, y como investigador se ha ocupado de temas relacionados con el complejo mítico/ritual, el cuerpo y la performance. Desde hace varios años, estudia el arte de Córdoba en el siglo XIX. Ha escrito y publicado numerosos trabajos sobre su especialidad y participado como disertante en prestigiosos congresos nacionales e internacionales.
+ acerca de Clementina Zablosky:
Licenciada en Grabado, Escuela de Artes FFyH de la UNC. Magíster en Comunicación y Cultura Contemporánea, CEA, UNC. Profesora Titular de las Cátedras Las Artes Plásticas en la Historia I y Las Artes Plásticas en la Historia II, de la actual Facultad de Artes de la UNC. Sus investigaciones sobre paisaje se han difundido a través de distintas publicaciones y congresos locales e internacionales.
— Miércoles 1 / /Jueves 2 / Viernes 3 de julio :: 15 a 18 hs.
PHAC (Programa Historia y Antropología de la Cultura
Dra. Ana Clarisa, Agüero Lic. Marta Fuentes, Lic. Victoria López)
+ acerca de PHAC:
El Programa de Historia y Antropología de la Cultura, con sede en el Instituto de Antropología de Córdoba UNC-CONICET, reúne desde 2006 a un grupo de investigadores formados y en formación provenientes de diversas disciplinas –inicialmente historia, antropología, letras, filosofía y ciencias políticas- consagrados al estudio de la historia y antropología cultural. Antropólogos, historiadores e investigadores en artes constituyen hoy el grupo más numeroso de este equipo que ha hecho de la historia cultural de Córdoba una de sus cuestiones centrales y de la atención a las situaciones de contacto y circulación de bienes culturales una de sus claves de lectura. Actualmente se desarrollan en el Programa los siguientes proyectos: “Metrópolis y provincias. Córdoba en la geografía nacional e internacional de la cultura (1870-1975)”. Grupo responsable: Dr. Gustavo Sorá, Dra. Ana Clarisa Agüero. (Proyecto PICT-1565-14). «Impresiones ambivalentes. Formas de publicación y criterios de legitimación de las ciencias sociales y humanas. Argentina, décadas de 1960 y 2000», Director: Dr. Gustavo Sorá, Co-director: Lic. Diego García (SeCyT- UNC)”. ”Local-nacional. Para una historia del contacto entre culturas urbanas y culturas nacionales (Argentina, 1870 – 1980)”. Directora: Dra. Ana Clarisa Agüero, Co-directora: Mgter. Carolina Romano (SeCyT- UNC)”.
— Miércoles 29 / Jueves 30 / Viernes 31 de julio :: 15 a 18 hs.
“Siete obras, una colección y archivos diversos”
Lic. Diego García, Lic. Paulina Iglesias, Lic. Romina Otero, Mgter. Carolina Romano
— Miércoles 12 / Jueves 13 / Viernes 14 de agosto :: 15 a 18 hs.
“Picasso y la representación de lo femenino. De la ninfa mítica a la mujer trágica”.
Lic. Paulina Antacli
+ acerca de Paulina L. Antacli:
Licenciada en Pintura y Doctoranda en Artes por la Universidad Nacional de Córdoba. Su tesis doctoral, en proceso de defensa, se centra en la fórmula de pathos de la ninfa según Aby Warburg, en la obra de Pablo Picasso. Docente-investigadora, profesora Titular de las cátedras: Metodología de la Investigación en Arte; Análisis Histórico Crítico de la Danza I y II (de 2011 a la actualidad), Universidad Nacional de La Rioja. Profesora de Análisis Histórico Crítico del Arte, Escuela Superior “Roberto Arlt” (de 2005 a 2011); Historia de la danza, UNSAM (2010-2012) y de Metodología de la Investigación, Licenciatura en Arte y Gestión Cultural, UPC (2013). Fue Directora de la Unidad de Investigación de Expresión corporal, Teatro y Danza, CIPTHA (2013-2014), y Directora de Carrera de la Licenciatura en Arte Escénico (2014) en la UNLaR, donde dirige un equipo cuya línea de investigación aborda el pathos de la imagen y su relación con la historia cultural, orientada a las artes visuales y artes escénicas. Miembro del Comité Científico de la revista Ágora-UNLaR. Colabora en publicaciones científicas y revistas especializadas. Desarrolló su actividad como bailarina profesional durante 35 años en los teatros: Libertador San Martín de Córdoba, Cervantes, Colón de Buenos Aires y en el exterior.
— Jueves 17 / Viernes 18 de septiembre :: 15 a 19 hs.
“El grabado argentino del siglo XX, entre la tradición y la experimentación”.
Dra. Silvia Dolinko
+ acerca de Silvia Dolinko:
Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet). Profesora titular de Arte argentino y americano del siglo XX en la Maestría en Historia del Arte del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (IDAES-UNSAM) y docente de Metodología de la Investigación en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Autora de los libros Arte plural. El grabado entre la tradición y la experimentación 1955-1973 (Edhasa, 2012), Luis Seoane. Xilografías(Santiago de Chile, Centro Cultural de España, 2006) y “Arte para todos”. La difusión del grabado como estrategia para la popularización del arte (FIAAR, 2003), entre otros. Editora de Travesías de la imagen. Historias de las artes visuales en la Argentina(CAIA-Eduntref, dos volúmenes, 2011-2012), revista Blanco sobre blanco. Miradas y lecturas sobre artes visuales. Curadora de las muestras Impreso en la Argentina. Recorridos de la gráfica social desde la colección Castagnino+macro, a 50 años del Gran Premio en Grabado a Antonio Berni en la Bienal de Venecia (Rosario, Museo Castagnino+macro, 2012), Cooperativa gráfica (Fondo Nacional de las Artes, 2013) y co-couradora con Laura Malosetti Costa de La Protesta. Arte y política en la Argentina (Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, 2014). Obtuvo en 2002 el Primer Premio en el “Sexto Premio Fundación Telefónica en Historia de las Artes Plásticas”.
+ Información:
Srta. Anabella Sandri
mail a produccionmuseopalacioferreyra@gmail.com
Tel. ( 0351) 434.3636
