LA MUJER CORDOBESA EN LAS ARTES PLÁSTICAS
El Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras abre su temporada de exposiciones este Jueves 17 de Marzo, a las 19 hs, con «Siete artistas-Siete disciplinas» una muestra que pone en relieve el papel de la mujer cordobesa en las artes plásticas.
La muestra está inspirada en la idea de “cuarto propio”, acuñada por la escritora Virginia Woolf. La diversidad en sí misma es la señal que sirve como guía en este recorrido por la obra de Susana Lescano, instalación; Concepción Ordoñez, pintura; Alejandra Escribano, grabado; Marcela Argañaraz, cerámica; Violeta Lemme, orfebrería; Belén Sonnet, dibujo; y Amelia Tarditti, textil. La curaduría está a cargo de Marcela Argañaraz.
En un entramado muy diverso, la muestra presenta en cada sala un modo de construir sentido y subjetividad. La idea que las convoca es que cada una, en su “cuarto propio” como diría Virginia Woolf, se exprese en su poética singular. Sin embargo, se abre la posibilidad de un recorrido que pudiera compartir esa diversidad, y es que en la búsqueda artística personal, el diálogo encuentre nuevos sentidos y se resignifique con la experiencia de la otra y más aún con la del espectador.
Concepción Ordoñez, en su “Larvario”, presenta una serie de pinturas de paleta expresionista y fuerte gestualidad. Poseen una figuración que por su deformación se transfigura en inasible y llega a lo visceral en un recorrido profundo de texturas, rugosidades y superposición de colores. Pintura que se transforma en trazos y huellas, acentuando lo disonante y lo infrecuente, para mostrar lo que está más allá de toda forma reconocible y para recordarnos la espera – siempre – de una transformación.
Alejandra Escribano, en “Migraciones”, presenta una serie de gofrados, obras en papel en donde se destacan por la incidencia de la luz los diferentes relieves en blanco. Con texturas diversas y un abanico de imágenes cargadas de simbologías, la artista invita en una especie de espacio infinito a encontrar múltiples asociaciones y lecturas posibles de sus obras. De manera aleatoria estos pequeños espacios de formas y vacíos, insinúan un algo más, aquello que no llega a ser visualizado. Lo que queda después de la huella.
“Antes de que caiga el sol”, es el título de la serie que presenta Belén Sonnet. Estos dibujos con sus entramados de tintas sobre fondo de color nos conducen hacia el interior de jardines tupidos, de exuberantes follajes: mágicos, sombríos y cargados de texturas, tramas y grises. Siempre con la pluma y el negro en una técnica rigurosa en detalles; sus dibujos nos obligan a meternos y recorrer estos universos paralelos, estos mundos habitados en su totalidad por imaginarios de fantasía y ensueños.
El tejido, de Amelia Tarditti, nos introduce en el mundo de las texturas, la suavidad de los géneros y la flexibilidad de la trama del telar. Esta ductilidad y permeabilidad de los tejidos evoca una urdimbre cargada de belleza y elegancia. Sedas, gasa, nácar, tintes luminosos con reservas brillan e insinúan movimiento. Y también, al igual que esas hebras de un tejido que se hace y se deshace – como el de Penélope- se pone de manifiesto el intento de detener el tiempo, en un entramado que se desea interminable.
Violeta Lemme, en su “La insustentable levedad”, presenta joyas hechas en plata con cadenas de tejido metálico y diseños minimalistas y abstractos. En otras obras se destacan, pequeñas siluetas en movimiento, flujos de formas humanas: danzantes, amantes, caminantes. Todos ellos en permanente convergencia y divergencia. Parecen equilibristas que desafían la gravedad; frágiles y móviles. Fundidos en la técnica, estos personajes de metal ya sea de plata o bronce adquieren la consistencia aérea que le es propia.
En “El Banquete”, Susana Lescano utiliza como parte de la obra materiales y objetos diversos, dispuestos azarosamente en un gran tablón. Personal y múltiple, en un diálogo plural, la obra convoca al espectador a un recorrido de cada fragmento, de cada objeto como parte de un todo; y reconstruir, a través de asociaciones aquellos elementos propios de un hacer, de un oficio. De-construye para volver a construir, junto con la mirada atenta del espectador un imaginario particular en un banquete singular.
“Guerreras y guardianas” es el nombre de la serie de cerámicas que se muestra en esta oportunidad. Guerreras del presente, hechas en cerámica modelada con inclusiones de hierro; alambres, tachuelas, clavos, todos ellos como elementos constitutivos de formas simplificadas y estilizadas. Mujeres guerreras; símbolo de voluntad, fortaleza y/o dominio. Luchadoras de guerras interiores, de combates que sólo pueden librarse dentro de sí mismas.
Todas estas obras constituyen siete pensamientos individuales que en su espacio propio determinan posiciones y orientan sus búsquedas: desde la naturaleza, el ensueño, la huella, el recuerdo, lo visceral, el dominio, la obsesión y lo etéreo de la condición humana. Todas ellas en conjunto nos proponen una posibilidad de diálogo.
Inauguración: Jueves 17 de Marzo :: 19 hs.
Clausura: sin información
Horarios: de martes a domingos de 12 a 18 hs.
Lugar: Chateau CAC (Av. Cárcano 1750 – Chateau Carreras)
Valor de las Entradas: $ 15 general – Miércoles sin cargo – Estudiantes con libreta, jubilados con carnet y menores: sin cargo.
