CRUCES E INTERCAMBIOS COMO CIERRE DE CICLO
El próximo Jueves 1 de Diciembre, a las 19:30 hs. se realizará la inauguracion de la exposición “0.3/verano/2016″, con la cual la Galería de Arte Nodo940 estará cerrando su primer año de vida con una muestra que aporta cruces e intercambios.
Fue a partir de la década del 60 del siglo pasado en donde el arte, tal y como venía sucediendo, muto para expresarse desde otros horizontes, formatos y técnicas en una búsqueda de sentido y autenticidad que represente o refleje a una nueva sociedad con nuevas inquietudes y necesidades.
Con este espíritu y despidiendo el año Nodo Verano 2016, crea espacios dentro de espacios, contextos del que se desprendan reflexiones que ayudan a encontrar otras ideas que agiten estructuras rígidas y pensamientos encasillados dentro de nuestro circuito cordobés , siempre con el propósito de seguir generando cada vez más redes.
En el primer piso se convoca al colectivo artístico Campo de Cruces a presentar el cierre de actividades artísticas que venían desarrollando en diferentes sitios, dentro y alrededor de un carro choripanero. Ellas en la propuesta de padrinazgo deciden incluir una galería dentro de Nodo 940. Su gestor Gustavo Mauro presenta a Bastón del Moro, un espacio que propone desde hace varios años en la Ciudad de Córdoba acciones y actividades artísticas diversas e inclusivas .
Campo de Cruces
Somos un colectivo artístico de gestión y acción cultural que moviliza actos de intercambio, cruce y pensamiento en torno al arte contemporáneo.
Trabajamos la palabra desde la reflexión, conexión, producción, discusión y movilización de ideas a partir del campo artístico local y su contexto, eje que mantenemos desde nuestros comienzos.
Funcionamos “sin techo” teniendo como objetivo fundamental ocupar distintos espacios de la ciudad de Córdoba, pensando en la idea de cruce de experiencias, la generación de redes y vínculos de trabajo con distintas gestiones y/o espacios, y también con el público en general.
El grupo lo iniciamos en el año 2011 y lo integramos: Natalia Primo, Andrea Rugnone y Raquel Ferreyra, artistas visuales que residimos en la ciudad de Córdoba (Argentina).
Bastón del Moro
“Camino por la casa, una gata se cruza en el camino, en las paredes cuelgan telas, pinturas y algunas fotos, un señor de edad avanzada pinta concentrado en un rincón de la sala, casi en la entrada un grupo de mujeres intentan seguir el paso de la milonga mientras un profe marca el dos por cuatro… atravesé la sala intentando pasar desapercibida, una puerta se abre dando lugar al rumor del patio…”
Hablar de Bastón del Moro es hablar de ese carácter inespecífico, donde coexisten varios espacios en un mismo sitio: la casa para habitar, el entorno para accionar, el lugar de contemplación, la comida o la música; todos allí enclavados en esa energía de bienestar, urdimbre lúdica donde se entreteje el arte.
“Bastón del Moro se nombra como un lugar donde el arte es energía, una energía despreocupada de las más tradicionales definiciones del arte, energía que generan un conjunto de personas, acciones y cosas que como un todo integrado lo conforman».
Lo que deriva es un proyecto de noción ambiente, un ambiente vincular inclusivo muy del arte de moda “de características holísticas” (Fabhio di Camozzi, Bastón del Moro, La Ilusión del arte, pag. 10. Córdoba, Argentina Agosto 2016).
Quizás esa potencia de inclusión y calidez, sea su sello.
El segundo piso lo habita la fotografía intervenida y plasmada de modos diferentes. Betina Polliotto sublima sobre telas sutiles improntas del cuerpo humano. Y su invitada Celia Marcó del Pont abstrae sobre papeles rastros de paisajes patagónicos
Betina Polliotto / Relatos del Cuerpo Desplazado
Está pensada en una Instalación de lienzos impresos en gran formato, donde la idea es Poder Integrar las perspectivas teóricas y la obra grafica en los distintos procesos en estado de construcción.
La propuesta surge a partir de la experiencia vivida, Implicancias y relatos de un tiempo pasado que confluyen en la producción artística.
Crónicas del cuerpo que aparece fantasmagóricamente en las imágenes a través de transparencias, telas y pliegues donde los protagonista son los objetos que remiten al cuerpo, metáforas que conducen al desplazamiento en un tiempo pasado, hoy un tiempo ausente.
Las operaciones entre los lienzos y las imágenes, están pensadas para crear sentido abierto, re significación de conceptos y búsqueda de nuevos sentidos. El arte contemporáneo, es el territorio de lo incierto y afrontarlo es un viaje donde todo es posible.
Celia Marcó del Pont / Serie Mar Sur
El paisaje de la costa patagónica es el marco y parte fundamental de la obra, indicara el hacer, al dialogar y reconocer primero el entorno.
El concepto rodea la búsqueda de historias truncadas, perdidas, en un medio natural, como lo es la costa patagónica, donde se rastrearán y documentarán las ruinas de espacios abandonados. Así pienso la transformación de la materialidad que permita esta experiencia artística, recuperando iconos del pasado en la costa patagónica los que servirán para comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
La obra resultará en fotografías y en planos para establecer conexión con lo “sagrado” y abrir espacios de encuentro con el pasado, el misterio, el vacío, una conexión con lo ritual, una forma de vivencia del tiempo ausente. Volver al momento original y vivir el espacio sagrado de la ausencia
La Lucera es intervenida en esta ocasión por Rodolfo González del Solar apropiándose del espacio con un móvil metálico de formas vegetales, y su apadrinado Gabriel Garay presenta recortes de vistas de las Sierras Chicas con dibujos y telas pintadas con pintura sintética
Y por Ultimo también invitados por Nodo, Aldo Peña, el día de la inauguración nos convoca a vivenciar su acción Nómade – el desplazamiento constante, para renovar y resignificar antiguas y nuevas propuestas creativas. Y Sara Picconi, en trastienda, propone Invisible…cuando ella abandono la tierra, evidenciando y generando por medio de la contemplación una búsqueda sin fin a través de sitios específicos, sin esperar más respuesta que la misma búsqueda.
Invisible x Aldo Peña
…cuando ella abandono la tierra.
“Y el espíritu esta tan unido al cuerpo, que este no deja nunca de estar asediado por el, no es nunca cosa más que en último extremo, hasta el punto de que, si la muerte lo reduce al estado de cosa, el espíritu esta más presente que nunca; el cuerpo que le ha traicionado lo revela más que cuando lo servía.”
Georges Battailla
INVISIBLE se centra en apariciones y desapariciones con una abordaje antropológico y meta filosófico de lo que veo y las sensaciones como huellas, vestigios y marcas. Marcas y rastros que se sustancian experimentalmente en la forma de un territorio enriquecedoramente humano. Interrogante que me impulsó a encontrar más allá de mi mirada, de lo que veo?, a indagar sobre lo que no veo, motivada por la certeza que hay mucho más de lo que mis ojos muestran.
Hoy intento develar solo aquello que la tierra oculta. Todo comenzó como un juego, de acciones y registro y en poco tiempo se convirtió en un homenaje, a ella… cuando abandono la tierra… Descubrirme creando sitios, señalando, marcando, simulando todo aquello que pudiera dar un indicio, que pudieron ver y no vieron. Desapareció, oculta por un largo tiempo, tapada por una fina capa de tierra.
Aquí yace la necesidad, la búsqueda, el placer y el dolor, el grito desgarrado ante la eminente perdida, de intentar ver aquello que no veo. El juego tomó sentido, la primera decisión, fue encontrar, reconocer el sitio, marcarlo, señalarlo, estudiarlo, fotografiarlo. Darle tiempo, volver a él, indagarlo, buscar indicios. Escucharlo.
La obra se despliega en la ficción y el simulacro de la incertidumbre de apariciones y desapariciones. No intenta reproducir macabramente, solo hacer eco de la finitud de la condición humana.
La serie INVISIBLE esta dedicada a “ella”, cuando abandonó la tierra…
+ Información:
http://www.nodo940.com
Inauguración: Jueves 01 de Diciembre :: 19:30 hs.
Clausura: Marzo 2017
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs
Lugar: Nodo940 (Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de Julio 40 – piso 1 y 2)
Entrada Libre y Gratuita
