TEXTILES QUE ABRIGAN EL ALMA
El próximo Jueves 22 de Junio, a las 19:30 hs. Nodo940 inaugura su exposición «0.5 / Invierno / 2017», en la cual los textiles, iconografías de alto contenido simbólico serán el eje que aglutine a los artistas Alejandro Bovo Theiler, Sara Goldman y Nöel Loeschbor.
Etimológicamente, el vocablo “textil” proviene del latín «textilis» del verbo «texere» que significa tejer. Esta actividad es parte fundamental de la vida humana desde el comienzo de la civilización; más allá de su fin utilitario, los textiles han tenido una fuerte conexión con lo estético. Con su iconografía de alto contenido simbólico, contaban historias y definían identidades culturales y, según los materiales utilizados y la complejidad de su realización, distinguían a las clases sociales. Primero fueron sólo prendas, luego objetos preciados y más adelante, obras de arte. Siempre en constante cambio y adaptación, según los avances históricos, fue a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX que comienza la experimentación en sus formatos con diferentes materiales y técnicas, alejándose del ideal de belleza de los Tapices del Romanticismo.
Los artistas convocados por Nodo940 son Alejandro Bovo Theiler, Sara Goldman y Nöel Loeschbor que traman en el espacio con bordados, trenzas y costuras, contando un poco más sobre la expresión textil y su contenido; y como el principal objetivo de la Galería es generar nuevas redes, ellos apadrinan a: Gabriela Rivero Capell que trabajara conjuntamente con Alejandro en el segundo piso, Leonor Goldenberg trae dibujos y objetos en papel calado y estará en el primer piso junto a Sara, Tomás Gray interviene luminicamente la obra de Nöel en la Lucera y Micaela Trocello llena los alrededores de la misma con papeles estampados.
— «ATRAPARA LA MEMORIA»
Instalación de Sara Goldman x Ana Luisa Bondone
Dora cruza el río en brazos de su madre, llora. ¿Cómo se silenció ese llanto? ¿De dónde huían? ¿Hacia dónde iban? ¿Quién las esperaba en la otra orilla? ¿Qué dejaban atrás? ¿Y los otros silencios? ¿Y los otros nombres, los que no podemos nombrar ni siquiera ahora? Sara Goldman se pregunta: dónde, cuándo, con quién; soy una o soy miles y ante la inquietud nos propone un hacer, una acción: recordar.
En este entramado de líneas, nudos, cables la artista teje una red de conexiones y en esa urdimbre entrelaza para nosotros los espectadores la posibilidad de preguntar, de buscar, de recorrer con insistencia los infinitos itinerarios que nos lleven a atrapar la memoria.
+ acerca de Sara Goldman:
Nace en Córdoba, Argentina en 1957. Estudia arquitectura durante sus primeros años universitarios. En 1994, se gradúa en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta de Córdoba, como docente en Artes Plásticas. Estudia arte textil con Graciela Szamrrey, Ana Mazzoni y el Profesor Luis Negrotti en Buenos Aires; diseño con el Arquitecto Gonzalo Vivian y concurre durante tres años al taller de Ana Luisa Bondone. Entre los años 2003 y 2005, cursa el posgrado en Diseño Experimental, dictado en la Universidad Católica de Córdoba, a cargo del Arquitecto César Naselli. Cursó la diplomatura en escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Participó de muestras individuales y colectivas, en su mayoría en Córdoba donde vive y trabaja. Entre las más recientes se encuentran: la participación en FA.Feria de artistas con la obra ALERTA/ Stabile-Mobile en la Bienal Internacional Córdoba Ciudadiseño en la Casona Municipal, la presentación de obra y ponencia con CICLO CROMÁTICO en el 2°Congreso Argentino del Color Argencolor en el Espacio Cepia de la UNC, PROYECTO M intervención a gran escala en el Centro Cultural Córdoba, proyecto TRIPOLINA en el Palacio Dionisi, INSTALACION ESPECIFICA en el hall de acceso al Museo Evita Palacio Ferreyra, COMO LLUVIA en la Galería Nuevo Pasaje Muñoz y HERENCIAS interviniendo en varios espacios del Museo Emilio Caraffa.
— «REDUNDANDAS (sanaciones y clanes)»
Alejandro Bovo Theiler
En Redundandas dos clanes se reconocen y vuelven a darse las manos.
Doña Rosa, la abuela de Gabriela Rivero Capel , les vendió su casa a mis padres . Allí viví con ellos y mis tres hermanos desde 1974 hasta 1987. Esa fue la casa de mi infancia y también de la primera infancia de esa niñita cuando visitaba a su abuela en Monte Buey.
Pichón, hijo de Doña Rosa y tío de Gabriela , fué mi maestro de música en la Banda Municipal en esa época. Mi casa/taller en La Falda , nos la vendió él en 1991. Allí en “La Dicha” , como la renombré , he vivido los últimos 21 años de mi vida y producido casi toda mi obra.
Juntos con Gabriela pudimos jugar y constelar con estas coordenadas que vinculan a ambas familias desde antes de conocernos ya que hoy somos vecinos , amigos y colegas . Por eso digo que dos clanes se dan las manos al generar nuevas encrucijadas de crecimiento y realización. En esta ocasión es a través de nuestro obrar como artistas y transitando los propios aprendizajes.
La casa de mi infancia guarda todas las memorias y no solo es su cuerpo de paredes , en los ecos del aljibe y en su prodigioso patio de frutales , juegos y correteos . Las guarda sobretodo en la piel de quienes la habitaron , pieles que mil veces renacidas conservan los mapas de las rutinas cotidianas con las voces y sus rostros … los amados , los próximos , los ignorados , los ausentes , todos los rostros.
La vida entera es página abierta donde resignificar, capa sobre capa, el hogar/territorio donde nos han criado y hemos crecido. Pero aquí es necesario contar que esa casa de mi infancia tuvo también una casi piel regalada por el azar.
Mis padres regresaron de una fiesta con varios y pesados rollos de papel estampado con flores rosadas que ganaron en un sorteo . Eran papeles para cubrir y decorar paredes que quedaron guardados con otros documentos y papeles como un tesoro incomprensible. Nunca se usaron. Navegaron hasta el presente con ese gesto atávico y redundante de tantas acumulaciones que son vestigio de migrantes , heredades de las generaciones y sus postas trasatlánticas.
Aún hoy administro esa empresa de recolecciones y previsiones excesivas y me pregunto: ¿qué hacer para que esos relicarios de miedos y fantasmas decanten en otro orden? ¿podré alentar la alquimia de esa dupla omnipresente de ausencias y fragmentos en una construcción que alivie olvidos y donde puedan morar todos los miembros de nuestras familias?
Las respuestas las dan esas flores porque ellas han nombrado el devenir , lo han nombrado con esa naturalidad oscura de lo que está guardado o fuera de uso. Anunciaron un tiempo dilatado para luego poder manifestarse sutiles como el dolor apenas iluminado en la visión de un niño.
Yo intuía cuando pequeño que otros jardines estaban más allá de los juegos y las tormentas de la infancia ; percibía que la vida era una ronda más grande que un edificio , con horizontes más amplios que los límites de mi pueblo de llanura adonde aún está de pie esa casa a veces dichosa y otras desdichada.
Ahora sé que todas las flores son dueñas de la perfecta violencia que les permite abrirse a lo alto sin dudas e impertinentes así como se abren las palabras que impregnan mis recuerdos y los pliegues del río del alma . Aún cuando ese río se rompió en el hombre como un mar confuso, pudo mi niño memorioso rescatar las palabras junto a su propia imagen desanudando olvidos y atajos.
Así nace Redundandas cuando esas pieles de papel que la casa de Doña Rosa no quiso vestir devienen pequeños territorios estampados donde trazar evocaciones , donde unas voces consteladas son cosidas y bordadas.
Hoy siento estas flores redivivas en otros jardines , son las múltiples filiaciones del presente.
+ acerca de Alejandro Bovo Theiler
Nací en Bahía Blanca, el 13/08/ 1971.
Soy Artista Plástico y Visual , Licenciado en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC).
Desde 1990 desarrollo y expongo mi propuesta en muestras individuales , colectivas y proyectos interdisciplinarios. Trabajo en producción, investigación, capacitación y gestión en Arte. Mi obra forma parte de colecciones de Argentina y de colecciones Portugal. Francia, Inglaterra, Brasil, EEUU, Canadá, España, Mèxico , Colombia , Holanda , Chile , de la Colección del CFI ( Consejo Federal de Inversiones) y de la Colección Oficial de la Provincia de Córdoba.
Entre otros premios y distinciones recibo el 2do y 3er Premios Arte Textil (años 2012 y 2009) Salón Nacional de Artes Visuales en el Palais de Glace , Buenos Aires, además de la Primer Mención en Escultura del mismo Salón.
Recibo el 2do Premio Federal , CFI ( Consejo Federal de Inversiones ), Bs As en el año 2000.
En 2001 soy Becado por el Programa de Cultura del C.F.I. para realizar un Curso de Perfeccionamiento con Jorge Gamarra.
Participo con Libros de Artista inéditos en las ediciones 2013, 2014 ,2015 y 2016 de la “The N Y Arte Book Fair” MOMA , New York
En 2011 participo de la muestra MágicoTextil en la Bienal internacional textil en México.
En 2011 expongo , convocado por Fiber Art Fever en la Bienal Internacional Textil en México y para “Inspirations Latines” (2014) en Galerie Ko21 , Paris , Francia.
En 2015 realizo Ouroboros (muestra indidual) en la Galería de Arte de la Biblioteca EPM , Medellín , Colombia
En 2016 realizo una Muestra Individual en el marco del Proyecto Tabú/L’Eros in Mostra- Museo Difuso, Circolo Aternino di Pescara , Italia
Integro desde el año 2002 del Colectivo Arqueológico “Amigos el Museo Ambato de La Falda” desarrollo tareas como Guionista y Curadoría en dicho Museo.
Soy parte de la Compañía Teatral La Comisura (dirigida por Marcelo Comandú) con la producción de vestuarios y de la puesta visual. Con dichas producciones participo del Proyecto de Investigación en Artes “Estudios de cuerpo y voz en performance. Lógica de tensiones/conexiones en la constitución de la presencia”, radicado en el Cepia , UNC (Universidad Nacional de Córdoba).
Mi obra recibe diversos comentarios y menciones , entre otros, de Jorge Barón Bisa y Rosa Halac, Gabriel Gutniski, Verónica Molas , Gracia Cutuli , Osvaldo Mastromauro , Victoria Verlichak , Leopoldo Estol , Adolfo Colombres , Toia Ibañez , Javier Mattio , Leopoldo Estol , María Carolina Baulo, Idangel Betancourt.
Mi trabajo es publicado en medios locales , nacionales e internacionales , entre ellas La voz del Interior, Día a Día, Revista La Nación , Revista D&D, Revista Deodoro, Revista Ciudad X, Revista Ñ , Página12, Vagón de ostras.
Mi propuesta plástica es objeto de producciones académicas en diversas Cátedras e Investigaciones de la Facultad de Artes de la UNC , Escuela de Arte Emilio Caraffa de Cosquín y en el Seminario Walter Benjamín de la UBA.
— «NÖEL Y TOMÁS»
Un Nodo entre Tomás y yo. Uno que sin saberlo comenzaría a generarse a la distancia. Él paseándose frente a mí obra en proceso y dejándose atrapar por la incertidumbre de lo que veía, así tratando de descifrar esas telas colgadas, combina, arma en su cabeza una obra propia. Yo bordando, una tarde de diciembre, desprevenida escucho, lo escucho que dice: imagino que por entre las telas pasan unos led, que delicados resaltan las texturas de las puntadas y las diferentes capas de impresiones.
Así, unos meses después, intrigada y tratando de resolver en mi mente este desafío de la lucera, me ilumino e inmediatamente pienso en él, lo convoco, en parte por curiosidad y también porque fue Tomás quien me atrapó con su idea. Y nuestro interés, e inquietud se comenzaron a fusionar. Dos mentes, se encontraron a dos sensibilidades, dos razonamientos y dos disciplinas diferentes, y es así que nos dispusimos a crear la atmósfera para este matrimonio.
Y aquí estamos, los dos, en Nodos, arriesgándonos!
+ acerca de Nöel Loeschbor:
Nace en córdoba en el año 1977.
La obra creativa que hoy propone, es la consecuencia de un proceso formativo variado en las disciplinas asimiladas, constante en tiempo e intensidad y seguro en la manera de entender que la formación es un proceso que se alimenta con la predisposición de enfrentar la creación con una base sólida de fundamentos, criterios y oficio.
Su formación académica se inicia en la Universidad Nacional de Córdoba, logrando el título en 1999 de Profesora superior de Educación en Artes Plásticas y en 2001Licenciada en Grabado.
Del gran maestro Antonio Berni, descubre un universo motivador, que influye de manera particular en su obra, no solo en la concepción de una técnica particular, sino también en una evolución de su pensamiento para la gestación misma de la obra, que se verifica en la utilización e incorporación de materiales no convencionales.
De esta manera su proceso creativo la llevará a definir una especie de “juego” donde lo lúdico, lo azaroso, lo imprevisto, lo sorpresivo, conforman un abanico de cualidades que enriquecen de manera maravillosa el camino creativo que ella inicia tal vez mucho antes que la obra misma, practicando un constante acopio de materiales que la estimulan e inspiran en el hoy y en el mañana.
Ha Participado de numerosas muestras colectivas y Salones Nacionales e internacionales y muestras individuales: 2016 “Hilvaná Nöel” Galería de Arte Paseo del Buen Pastor. Cba, 2015 “Una por color” Galería de Arte María Elena Kravetz, 2010 Mural de mosaicos de 17mts “Juguemos en el parque mientras el dragón esta”, Museo Emilio Caraffa, “Relatos Grabados”, Espacio Modos, Bs As. Y ha recibido premios como: Mención del jurado, Arte Textil en la 97 Edición del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace 2008, Primer premio en Grabado, Jóvenes Creadores de la provincia de Cba 2007, Segundo premio de Grabado, 1ª Salón Internacional de Punilla 2003, primer premio Ex Libris Escuela de Arte de Cosquín 2002, entre otros.
+ Información:
http://www.nodo940.com
Inauguración: Jueves 22 de Junio :: 19:30 hs.
Clausura: Viernes 18 de Agosto
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs
Lugar: Nodo940 (Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de Julio 40 – piso 1 y 2)
Entrada Libre y Gratuita
