SEGUNDA PRIMAVERA
El próximo Jueves 14 de Septiembre, a las 19:3 hs. inaugurará la segunda Primavera de Nodo940, aportando un poco más a la escena artística cordobesa y continuando con el espíritu de generar redes en este ámbito. En “0.6 / Primavera / 2017” las salas se encontrarán una serie de instalaciones y puestas en escena para experimentar, pensar y resignificar los espacios en la amplia diversidad de propuestas que presentan los artistas, incluyendo al espacio y al espectador dentro de esta experiencia.
En esta ocasión, en el Primer Piso de la galería expone Andrea Toscano, con una construcción en madera junto a su invitada Karina Plensa con pinturas sobre plástico. La propuesta de Ramiro Décima conformada por diversos materiales y Luisa Mabres presentando fotografías impresas sobre lona y papel. En el Segundo Piso Enrique Pereyra presenta “Destrucción” realizada en madera tallada, pintada y calada acompañado por Aníbal Buede. Y por último, AccionALO grupo conformado por Teli Rezzónico, Cecilia Garzón Maceda más Juan Diego Álvarez intervienen la Lucera con “Vi Luz” explorando un lenguaje basado en la geometría, la óptica y los efectos de la luz.
— “HABITA EL VIENTO”
Andrea Toscano y Karina Plensa
“…Sólo la infancia, el transcurso de una vida, los momentos que nos restituyen sus fragmentos, sus paisajes, sus fantasmas: no hay otro país, no se es de otro país.”
Héctor Bianciotti, del libro “La busca del Jardín”
Andrea Toscano invita a Karina Plensa, y juntas proponen una instalación, buscando establecer un diálogo.
Trayendo un viejo juego de la infancia, Andrea construye en la sala, un espacio de madera, el que representa su casa, alguna de sus casas; como esa idea de perímetro que se procura, con lo que se encuentra, con lo que tiene.
Planteado como un proyecto real en un espacio- tiempo de juego, nos propone recrear situaciones, rodear la casa, buscar un punto de vista, mirar desde y hacia rincones donde se quiera quedar. Dentro, el espíritu. Esta casa aparece como fragmentos de tiempo, re significando lo vivido, la casa que no fue, la casa pensada, las casas veladas, todas las casas.
Dentro –fuera.
Afuera, cercana, aparece instalada la obra de Karina. Pinturas sobre plásticos, cierran un espacio de fondo.De la oscuridad a lo claro. Un paisaje lleno de trazos, manchas, transparencias y palabras, traman una imagen detrás de la casa.
Deshacer, des apilar
Para apilar
¿Dónde ponemos la mirada?
Despierta lo dormido.
+ acerca de Andrea Toscano:
Nací en Córdoba en 1970. Egresé en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Figueroa Alcorta” con el título de Profesora superior de Dibujo y Escultura y Técnico Superior en dibujo y Escultura. Participe en muestras colectivas de pintura, escultura, instalaciones e intervenciones públicas en salas y museos en la ciudad de Córdoba e interior del país. (1998)_Obtuve una beca del Instituto Fernando Santi y la Municipalidad de Córdoba (Argentina), obteniendo el título de “Asistente en Restauración de Obras Pictóricas” finalizando mis estudios en Sicilia, Italia. Mi obra es publicada en periódicos de Argentina e Italia y valorada por crítico de arte Italiano Giovanni Bonnano. El museo de la cerámica Santo Stefano di Camastra de Sicilia (Italia) obtiene mi obra como parte de su colección. (1999)_ Formo parte del equipo de restauradores de la pintura de los muros de la Iglesia de Santa Margarita de Cortone, B° San Vicente , Córdoba. (2002)_ La empresa DYCSA adquiere mi obra “Pescesul muro” para ser emplazada en el complejo habitacional “jardines del Sur”;B° Jardín, ciudad de Córdoba. (2010) _Recibí 1º Mención en el XXXIX -Salón de Tucumán para el Ámbito de la Nación-Escultura-Museo Timoteo Navarro. (2011)_Participé del proyecto Nacional del Bicentenario de intervención “doscientos”. (2015)_Trabaja como coautora del busto-homenaje al ex presidente Raúl Alfonsín y (2016) monumento al escritor Daniel Salzano. (2016)_ La empresa Cordiez adquiere mi obra para ser emplazada en la planta distribuidora camino a pajas blancas, de la ciudad de Córdoba. Actualmente se desempeña como docente en nivel Medio y en la Universidad Provincial de Córdoba (U.P.C), en la cátedra de la Tecnicatura IV Escultura. Continua su formación haciendo clínica con el artista José Pizarro.
+ acerca de Karina Plensa:
Nací en Córdoba en 1971. Soy arquitecta egresada en la U.N.C. e inicie mi formación como artista en la escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Durante los años 2000 al 2004 asistí al taller del artista Juan Canavesi; y es en el año 2001 que realizo mi 1ª exposición individual. En el año 2012, fui seleccionada por el Artboomerang, Programa Federal para las Artes, en el Centro Cultural España Córdoba (C.C.E.C) donde continué mi formación en arte con la dirección del curador Daniel Fischer, hasta el año 2015. Actualmente sigo colaborando en el programa como coordinadora. En el año 2016, realicé la “clínica de obrar” con la dirección del artista Fabhio Di Camozzi. Expuse individual y colectivamente en distintos espacios de la Ciudad. de Córdoba e interior del país.
— “DESTRUCCIÓN”
Enrique Pereyra y AnibaL Buede
«Destrucción» es la conclusión de un estado de ánimo rozando la candidez, estupefacción, ira, indignación, vulnerabilidad, desánimo, resistencia, desconfianza, todo mezclado o secuenciado, frente al mundo que no elegimos, en respuesta a una realidad impuesta y mentirosa.
Un hombre provoca un derrumbe o huye de él, otro está transitando por un túnel o cayendo al abismo, el agua ya no baña sino que daña, la basura conforma una montaña y se cuela en el paisaje.
También está presente la representación de ese otro lugar que fue y ya no es, un refugio de luz, color, de disfrute para los sentidos, un espacio fresco y cálido a la vez, de purificación, donde los ciclos de la vida se cumplen indefinidamente.
Un estanque es el símbolo de ese espacio no contaminado.
+ acerca de Enrique Pereyra:
Nací en Córdoba Capital, soy egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con los títulos de Profesor de Dibujo, Pintura y Grabado. Actualmente ejerzo como docente en la misma institución. Desde 1986 participo en Salones Provinciales y Nacionales como: Salón Nacional de Pintura CAYC. Salón y Premio Ciudad de Córdoba, Salón Nacional de Santa Fe, Sección Grabado. Salón ProArte Córdoba, Salón OSDE, Sección Dibujo, Salón Chandon de Grabado, Salón de Pintura Banco de Córdoba, entre otros. Muestras individuales como: Muestra de Dibujo Casona Municipal, Muestra de Dibujo Diario Clarín, Muestra de Dibujo Casa 13, Muestra de Dibujo y Pinturas Sala Farina en Ciudad de las Artes, Muestra de Dibujo y Objetos Museo Genaro Perez. Obtuve Premios y Menciones como: -1er. Premio VI Salón Provincial de Pintura, Asociación Cultural Las Varillas, Cba. -Mención y Plaqueta, 5to. Salón de Pintura, Honorable Senado de la Prov. de Cba. -Mención Especial del jurado, Salón Tout Petit, Centro Municipal de Exposiciones “José Malanca”.- Mención Especial del Jurado, XXIº Salón Ciudad de Córdoba de ¬Dibujo. -Mención Honorifica III Salón de Pintura Banco de Córdoba. -Mención Especial del Jurado IV Salón de Pintura Banco de Córdoba.
+ acerca de Anibal Buede:
Nació en 1959 en Concordia, Entre Ríos, desde 1966 reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Figueroa Alcorta, especializándose en pintura y grabado. En la década del 90 comenzó a explorar el lenguaje de la instalación. Entre sus exposiciones individuales se destacan Yo –siento algo de extrañeza– quisiera conocerte y Estrategias. En 1993 fundó Casa13, casa de artistas que desde entonces aglutina proyectos que crecen en los vacíos que dejan las políticas oficiales. Ideó y coordinó durante dos años las Residencias de Trabajo para Artistas en Ciudad de las Artes. Realizó numerosas prácticas curatoriales y escribió para publicaciones especializadas. Actualmente continúa con su actividad docente y coordina clínicas de arte.
— “DÉCIMA – MABRES”
Ramiro décima y Luisa Mabres
Contradicciones y ambigüedades se unen y nos distancian, las intenciones no se leen, realidades. Las secundarias sensaciones asociadas que producen en el cuerpo la consecuencia de un estímulo. Cotidianeidad, influencia, aprendizaje, texto y textura. Figura retórica que se construye por primera vez.
+ acerca de Ramiro Décima:
Nací en la ciudad de Salta a los veinticinco días del mes de septiembre del año mil novecientos setenta y ocho y, bajo el seno de una familia tradicional crecí encontrando que una de mis únicas preocupaciones/ocupaciones era la representación. En el dibujo hallé cobijo y en esa interacción casi mística comencé a dialogar con la mímesis. Mostré interés en la disciplina mencionada en los primeros años escolares divirtiéndome y jugando con todos los elementos que conocemos como formales. Ese lenguaje tan particular me traería más de una satisfacción y es en la adolescencia donde descubro que dibujar es equivalente a viajar y desde aquel momento navego incesantemente por los caminos de la gráfica y la plástica. Resido en la provincia de Córdoba desde el año dos mil uno, momento en que decido prepararme de forma profesional en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta revelando los tragicómicos senderos de aquello que denominamos arte.
+ acerca de Luisa Mabres:
Nací el 6 de febrero de 1986 en la ciudad de Córdoba. Estudié en Escuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta y me recibí como profesora de artes visuales en el año 2015. Me desempeño como docente de artes visuales en un colegio de administración privada en nivel primario y nivel medio. De pequeña me interesó experimentar con diferentes materiales y técnicas, el dibujo y la ilustración fueron los primeros pasos en mi formación, para luego inclinarme por la pintura y el color. En la actualidad me encuentro explorando principalmente en la fotografía y el arte audiovisual, siempre buscando mejorar la utilización de la técnica. Cuando finalicé mis estudios realicé cursos de diseño de páginas web y diseño gráfico en instituto Kandinsky. Integro y coordino junto a mi madre la profesora Carmen Subirachs un taller de artes visuales y decorativas.
— “VI LUZ” NODO LUCERA
Grupo AccionALO: Cecilia Garzón Maceda, Teli Rezzónico, Juan Diego Álvarez
VI LUZ, es una instalación que interviene La Lucera, espacio vidriado del Nuevo Pasaje Muñoz, generando una nueva piel. Opera como membrana mediadora de la luz, y actúa como plataforma interactiva, que se presenta, lista para ser activada por vos. Con tu accionar, vos, el espectador en rol activo de “operador lumínico”, determinas los cambios que se irán sucediendo en VI LUZ.
VI LUZ, busca imprimir un cambio de ritmo del espacio y poner en situ-acción al visitante de la galería. Transformar los pasillos- de paso rápido a las oficinas- en una experiencia directa y activa con la luz.
VI LUZ, explora un lenguaje basado en la geometría, la óptica y los efectos emocionales de la luz; la interacción entre lo sólido y lo frágil; entre lo material y lo inmaterial; lo opaco y lo brillante.
El material empleado para la ejecución de VI LUZ, son en su mayoría elementos provenientes del ámbito de la alimentación. Los recuperamos antes que se transformen en desechos, le damos otra oportunidad, los resignificamos.
La activación de VI LUZ puede realizarse de diferentes modos, uno de manera manual, real y concreta, y otro virtual, que se ejecuta por medio de una aplicación en tu celular.
+acerca del Colectivo AccionALO:
Constituyen AccionALO Rezzónico, Murina y Garzón Maceda, en 2015, con una misma visión y necesidad: la de experimentar a través de procesos colaborativos. En la actualidad, el equipo, esta conformamos Teli Rezzónico + Cecilia Garzón Maceda, quienes se dedican a la investigación, desarrollo y producción de plataformas participativas e interdisciplinarias. Con el propósito de promover creaciones desde una perspectiva transdisciplinar, donde los diversos campos de acción y producción se interrelacionan. Contribuir a que todos los involucrados en las propuestas, accionALO, interactúen, intercambien y se vinculen entre sí a través de acciones concretas, experimentales-vivenciales presentes en un proceso creativo.
Los proyectos, son pensados como plataformas para la participación del público-observador en un rol activo, con la potestad de modificar o no el rumbo de la obra.
«Desde AccionALO proponemos a través de los proyectos, todo aquello que esté a nuestro alcance para ensanchar los límites dentro del campo del arte local; y reflexionar juntos el rol del espectador en el arte contemporáneo.
En nuestro recorrido, hemos llevado a cabo el desarrollo de proyectos junto a otros profesionales de distintos sectores (entre otros, diseñadores gráficos, arquitectos, programadores, artistas digitales, lingüistas, etc). Cada proyecto que se encara carece de moldes, cada mirada que se suma, aporta una idea, un modo de hacer, un camino diferente, en pos de diluir las fronteras entre arte, ciencia-tecnología, arte-naturaleza; así como entre tradición e innovación».
Entre esos proyectos se destacan: REGALO, galería cm X cm, Espacio NODO940, Proyecto Silla BKF, Museo Evita Palacio Ferreyra, 2016; Proyecto Tripolina, Silla GLOBEZA, Museo Palacio Dionisi; Use me to do/RESCATE, Museo Dionisi 2015; Use me to do/GLOBEZA, Museo Genaro Pérez 2015, Use me to do/PELOTEALO, 2015.
Entre los años 2012/14 los integrantes de accionALO participamos en masmediums, grupo de artistas asociados, concretando proyectos tales como: Tu plaNtaforma, en el CCEC, NO MADE, en el espacio MUVA, 2014. Reanim-acción, Museo Palacio Ferreyra, PROTEGJER, Museo Caraffa 2013.
+ Información:
http://www.nodo940.com
Inauguración: Jueves 14 de Septiembre :: 19:30 hs.
Clausura: si información
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs
Lugar: Nodo940 (Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de Julio 40 – piso 1 y 2)
Entrada Libre y Gratuita
