Aquí y Ahora: MARÍA PUMAR

FINA ESTAMPA

Por Jonás Perea Muñoz

Hace un par de años, en el marco de la noche de los museos de La Cumbre, paseo que me gusta hacer, visitamos junto a mi hermana Lara, el taller de María del Carmen. Descubrimos un hermoso lugar, apropiado al uso y al despliegue de la labor creativa. Entre prensas y papeles, sus obras, copaban el espacio. Su basta producción, en distintos soportes, formatos y técnicas muy variadas, reunían un nivel de cuidado consciente en la confección de cada una de sus piezas.

Tomé su tarjeta con la idea de retomar clases de grabado, y quedó en casa, entre papeles. Al momento de seleccionar Artistas para una de las Muestras del Ciclo CA Arte 2018, que organizamos junto al Colegio de Arquitectos de Villa Carlos Paz, me pareció que su obra encajaba perfectamente en el espacio, y así fue. Mi impresión fue la misma al momento de Invitar a los artistas de este ciclo.
He aquí su entrevista:

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– ¿Cómo es un día en tu taller? (detalles de la vida cotidiana).

Desde hace unos años la tarea en mi taller se vió algo alterada por mi incursión en nuevos negocios vinculados a las artes: La Gumersinda Antiques & Art , espacio de venta y exposición de antiguedades, objetos de diseño y arte, fuera de mi taller, me demanda casi tiempo completo…
Mi dia comienza con un desayuno obligado, me subo al auto hasta el centro del pueblo donde atiendo los menesteres de La Gumersinda hasta pasado el mediodía y al que vuelvo sobre la tarde para continuar con esa tarea hasta bien entrada la noche.
La siesta serrana es el tiempo que dedico al trabajo en mi casa Taller de Grabado Las Grullas. Ese horario se me hace propicio para pensar, observar, buscar imágenes, metáforas, materiales , información y procesos que me llevarán a la creación… el resultado lo vuelco en mis cuadernos de bitácora que se convierten en memoria activa para la posterior producción.

– ¿Cuando trabajas?

La producción concreta la llevo a cabo entre domingo y martes , días en que me tomo licencia mercantil para poder liberar mi cuerpo y mente en el diseño de mi obra. Necesito contar con dias libres, sin interrupciones, aunque solo trabaje unas pocas horas, mi concentración al 100% sobre lo que quiero expresar… mis mejores horarios de producción son los nocturnos… me identifico con los felinos que tienen mejor visión en la oscuridad, en mi caso el silencio y la oscuridad de la noche le aporta información y luz a mis ideas .
Cuando una de esas ideas se vuelve realidad a través de la obra, ya no me importa amanecer dentro del taller al día siguiente sin haber dormido entre tintas, papeles, prensa y materiales dispuestos por doquier…

– ¿Cuándo nace la obra?

La obra puede nacer en cualquier momento…
Es una constante en mi tener cientos de ideas en paralelo…
Puede surgir la cola en el supermercado, en una espera en el dentista, atendiendo un cliente en el negocio, leyendo un libro, regando mi jardín, viajando o incluso durmiendo, muchas veces me despierto con una idea que surgió durante el sueño…
El mundo que me abarca me repleta de ideas….
Lo difícil en mi no es llegar a la idea, sino desenmarañarlas y seleccionar por cual comenzar… a cual dar prioridad…
Ese es un trabajo ardúo , es una lucha interna que también me frustra al no poder concretar todo lo que surge dentro de mí…

– Si tuvieras que ligar tu obra a una corriente o a referentes actuales que alimenten tu trabajo, ¿cuáles serían?

Siempre me han conmovido los artistas y movimientos artísticos vinculados a la crítica socio política en todas las épocas… Desde un Bosco hasta nuestros días…
Se me dificulta pensar una obra sin un telón de fondo que convoque efectivamente a la reflexión acerca del mundo que habitamos…
No podría decir que mi obra es política, tal vez toda producción artística lo sea, pero si que intento al menos convocar a la reflexión al espectador…
Tal vez, mi raíz de artista orientada al grabado, me influenció, ya que muchos de los artistas grabadores de la historia han utilizado ese medio para la protesta y denuncia social…
Del Arte moderno podría incluir a los metafísicos, los surrealistas, los expresionistas alemanes y el arte conceptual como quienes han podido influir en mi pensamiento y modalidad de creación que es según me veo absolutamente ecléctica, no sabría como identificar mi obra, aunque, alguna vez un crítico me describió como post-dadá…
Entre los contemporáneos no puedo dejar de admirar como mujer y artista a Louise Bourgeois, maravillosa en toda su creación, contundente!.. un verdadero ejemplo a seguir…Christian Boltanski, Tapies,
En al actualidad William Kentridge, Kiki Smith, Roger Ballen me parecen muy interesantes e intensos… Sigo su obra y trayectoria
También grandes maestros argentinos como Antonio Berni, el arte argentino de la efervescencia de los años 60, Alberto Heredia, Greco, De la Vega, Kemble, Juan Carlos Romero , Graciela Sacco entre otros que seguro estoy olvidando…
Todos ellos impactan directa o indirectamente en mi sensibilidad a la hora de crear…

– Aquí y ahora (lo primero que se te ocurra)…

Una comida, bebida y/o un postre: pan con manteca
bebida: jugo de naranja…
postre: … hummmm difícil elegir uno solo… me gustan todos… pero podría ser crema catalana
Un aroma: Dulce, siempre dulce…
Un disco: Más que un disco una canción…  “Barquito de Papel”, de Joan Manuel Serrat
Un libro: “El arte de amar”, de Eric Fromm… Me asomó a la pubertad y adolescencia. Lo leí a escondidas de mis padres…
El mejor regalo: Los ramos de rosas color té que me regalaba mi marido y las canciones que me cantaba y que hoy extraño tanto…

– Otras disciplinas que desarrolles con comodidad y cuentas pendientes

Creo que tuve varias vidas y a lo largo de ellas desempeñe tantas actividades que algunas ya ni recuerdo.
Desde limpiar persianas con apenas cinco años por una moneda de 25 centavos, preparar alumnos para el ingreso al colegio secundario cuando apenas era una niña, hacer payasos de cotillon para vender, costurera, tejedora, pastelera, docente, esposa, madre, hija, hermana, amiga, administradora de empresas, joyera, productora agropecuaria , ejecutiva, comerciante, artista…
Hoy mis vidas pasadas se entretejen y puedo desarrollar con comodidad un nuevo capitulo vinculado a los objetos ajenos del pasado… darles una nueva oportunidad, intentar que sus historias se resignifiquen en un mundo donde lo virtual y lo efímero prevalecen, es todo un desafío para mí… Les doy a esos objetos un espacio donde conviven con el arte contemporáneo y se enlazan entre sí compartiendo una mezcla de orígenes, épocas, colores, texturas, lenguajes y lugares del mundo…
Mi lugar, es un espacio libre de fronteras y diferencias… me siento cómoda en ese sitio…

Cuentas pendientes , muchas y ninguna…
Cuentas pendientes…Creo que le dejo ese trabajo a mis hijos y a quienes me acompañen en este camino que seguramente saben mas que yo ¨que me debo y que les debo¨…
Tuve muchos sueños en mi vida y he sido una afortunada porque pude cumplirlos, hoy estoy en una etapa en la vivo el día a día…
El hacer diario me llevará seguramente a concretar aquellos sueños por venir…
Ya planté un árbol, tuve hijos solo falta escribir un libro… Ese es un sueño al que aspiro, aunque aún está muy verde es algo que me ocupa también en el presente…

Una compañía: Mis gatos, mis perros , mis flores, el sol , la luna, la lluvia, el frio , el calor… los hijos, la Vida, un buen chocolate y un buen amigo…
Un lugar en el mundo: La Cumbre.

– Comentanos un poco de tu trayectoria

El arte me impacta desde mi niñez… Retrataba a mi padre, copiaba dibujos y escenas de los libros… en la escuela me destacaba por mis copias del cuerpo humano…
Sin embargo, quedo relegado durante muchos años al ámbito del hobby…
Debía tener una carrera universitaria que me permitiera sustentarme económicamente, por lo que transite las aulas de la carrera de contador publico, hasta que me imaginé asfixiada adentro de un balance!… no era lo mío!… abandone la carrera y retome otra que parecía tener mayor apertura, me recibí de Lic. en Administración de Empresas… Trabaje muchos años en las áreas donde algo de creatividad había en juego, marketing, publicidad entre otras. Mientras tanto acudía a talleres de pintura, dibujo, escultura, cerámica… sabía que algún día mi vida iba a cambiar….
Llegó el día, renuncie a mis puestos de ejecutiva con traje sastre… Enloqueció!… pensaban colegas, amigos y hasta algunos familiares!… Dejar una carrera exitosa para dedicarse al arte!…
A los pocos días me había inscripto en la Lic. En Artes Visuales de la UMSA… estaba feliz… Fueron años en los que mi mente y cuerpo se despertaron y comenzaron a vibrar absorbiendo conocimientos, experiencias, materiales…
Inmediatamente arme mi taller y desde entonces no paro… El arte es mi vida…
Me especialice en Grabado.Tuve excelentes maestros que no solo me mostraron el mundo académico de las artes sino el espíritu que mueve a un artista!…
El grabado y el papel como soporte me inspiran, por lo que también fui sumando nuevos conocimientos vinculados como la restauración de papel y la encuadernación artística que me llevo al hermoso mundo del libro de artista y libro objeto…
He participado de concursos a nivel nacional e internacional, he obtenido algunos premios tanto en Argentina como en el extranjero.
Expuse en museos, galerías, centros culturales también en Argentina y el exterior.
Me desempeñe como docente en profesorados de arte y en mi casa taller.
Actualmente vivo y trabajo en La Cumbre, donde tengo mi casa Taller Las Grullas y mi espacio de Arte y Antigüedades La Gumersinda Antiques & Art.

– ¿Cómo es el paso del taller al museo y viceversa?

La institución museo ha sufrido cambios importantes en la ultima década, ha dejado de ser un espacio cerrado y sin vida… un depósito de la historia del arte…y de élites. Hay intentos valiosos por abrir sus puertas a la gente de a pie, a generar actividades que involucren a la comunidad…
Pero, hoy, además se están enfrentando a un desafío poco conocido, actualmente la mayor parte de la obra que contiene un museo tradicional es tangible… si bien ya existen museos en el mundo cuyo acervo es el cuidado de un patrimonio artístico virtual.
En las redes hay millones de obra intangible, incluso su valor a través de las cyber monedas como los Bitcoins son un desafío. La preservación y comercialización del arte se convierte en una tarea liquida, citando a Bauman…
Los Museos tienen una ardua tarea por delante… y nosotros los artistas también…

Mi obra ha tenido oportunidad de pasar del taller al museo y viceversa en concursos y exposiciones entre otros…
El sentimiento al ver la obra colgada en la pared del museo es ambiguo, por un lado el sentir que tu obra ahora es reconocida y homologada por una institución prestigiosa y por otro el sentir que la podrán ver, disfrutar,criticar solo pequeños grupos de un público adicto y nada más… Te invaden al mismo tiempo sensaciones de lleno y de vacío…
Una obra que cuelga en la pared de un museo la pueden ver miles de personas en el mejor de los casos, una obra en las redes sociales puede llegar a millones de seres en todo el planeta…
Hay un fuerte cambio de paradigmas socio culturales en los que estamos tan inmersos que aún no somos capaces de darnos cuenta del impacto de los mismos sobre nuestras vidas actuales y futuras.

– Podes anticipar algo de lo que estás trabajando ahora; fecha para una próxima muestra

Estoy trabajando en varios proyectos , siempre desarrollo varias lineas de pensamiento en paralelo… trabajo sin fechas predefinidas, recién me preocupo en buscar un espacio cuando considero que la obra esta lista para ser expuesta…
Entre las temáticas que me ocupan están el Ser Migrante… verse desde la mirada del otro como migrante… el sentimiento de la no pertenencia a los espacios que habitas…, la casa a cuestas…
Otra linea de producción que me ocupa y preocupa es el vinculo entre Infancia y Espacios … la infancia como etapa de ser Yecto en un mundo que no se elige… y que no siempre es el mas cuidado…
También trabajo en un proyecto de ¨La Cumbre pueblo de Paz¨ para el 21 de Septiembre, en el marco del Dia Internacional de la Paz.

– ¿Cuál es tu definición de Arte?

Pienso el Arte como la vida misma…
Todo a nuestro alrededor es Arte…
La más acabada expresión del arte es la naturaleza misma, nuestra creación y existencia…
A partir de allí, nosotros los Artistas somos apenas mínimos granos de arena en tamaño universo artístico…
Todos en alguna medida desplegamos expresiones artísticas a lo largo de nuestras vidas, somos creadores innatos…
La diferencia entre cualquier individuo no dedicado a las artes y quienes nos llamamos artistas es que nosotros lo hacemos a conciencia, nos expresamos sabiendo que lo que hacemos es Arte. Aprovechamos esa mayor conciencia y algunas habilidades manuales que hemos desarrollado a lo largo de nuestra vida para decir, para mostrar, nos mostramos, nos exponemos, nos atrevemos…

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María trabaja intensamente. Cada una de sus piezas tiene una dedicación exclusiva que la hace única. Su mirada femenina interpela al espectador. El cuidadoso relato de cada imagen imprime reflexiones múltiples en un plano sensible. Su actitud es contemporánea en el hacer, y sus obras son copia fiel de ello.

Chapeau

Jonás Perea Muñoz / Aquí y ahora – Ciclo de entrevistas / Noviembre 2019

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