NEHUÉN MOYANO CORTÉZ

«EXPEDICIÓN A LO INNOMBRABLE»

Este Viernes 12 de Abril, a las 19:30 hs. en Casa Espacio de Arte tendrá lugar la inauguración de la muestra «Expedición a lo innombrable» del joven artista Nehuén Moyano Cortéz, con texto curatorial de Emmanuel Franco.

A lo largo de su carrera ha demostrado un enorme interés por las técnicas y los materiales que definen al arte textil. Insiste con la investigación sobre tintes naturales, telas y su relación con el mundo y la naturaleza que lo rodea. Insiste en explorar, a partir de fotografías de sí mismo, una imagen que pueda repetirse hasta el infinito. Es un artista que valora los procesos y el trabajo arduo. Es un artista, pero también un trabajador.

En sus telas se despliega un varón de tintes rosas y rojos, una criatura que atraviesa las sierras en busca de lo innombrable. Podría ser una ninfa cordobesa, un narciso que tiene terror de su reflejo o un monstruo que asusta a las familias más conservadoras. Es una imagen bella e inquietante: la manera en que retuerce su cuerpo, la mirada contemplativa, la piel que le hierve a causa de la ilusión de los colores. Cargada con desbordante materia textil, las imágenes de Nehuén responden a una búsqueda de sí mismo en su geografía, a un intento de diálogo con lo que parece estar por fuera de él, aunque esto lo invada cada vez más.

5 maneras para perderse y maravillarse
Por Emmanuel Franco

1. A Nehuén Moyano Cortéz le gusta insistir. A lo largo de su carrera ha demostrado un enorme interés por las técnicas y los materiales que definen al arte textil. Insiste con la investigación sobre tintes naturales, telas y su relación con el mundo y la naturaleza que lo rodea. Insiste en explorar, a partir de fotografías de sí mismo, una imagen que pueda repetirse hasta el infinito. Es un artista que valora los procesos y el trabajo arduo. Es un artista, pero también un trabajador.

2. En sus telas se despliega un varón de tintes rosas y rojos, una criatura que atraviesa las sierras en busca de lo innombrable. Podría ser una ninfa cordobesa, un narciso que tiene terror de su reflejo o un monstruo que asusta a las familias más conservadoras. Es una imagen bella e inquietante: la manera en que retuerce su cuerpo, la mirada contemplativa, la piel que le hierve a causa de la ilusión de los colores. Cargada con desbordante materia textil, las imágenes de Nehuén responden a una búsqueda de sí mismo en su geografía, a un intento de diálogo con lo que parece estar por fuera de él, aunque esto lo invada cada vez más.

3. Arte queer. Arte trolo. Arte marica. Arte light. Arte afeminado. Arte chiquito. Arte para adentro.
Arte para mostrarse. Sería fácil utilizar estas categorías para definir el trabajo del artista, pero se correría el riesgo de aplanarlo y fagocitarlo rápidamente. A la hora de pensar la obra de Nehuén, lo mejor sería utilizar el término provinciano. ¿Por qué? Porque la palabra, a pesar de sus tintes peyorativos, refiere a una energía guaranga, poderosa y original que se corre del centro capitalino. Lo provinciano no tiene que ver con lo salvaje ni lo primitivo, se lo podría vincular con un punto de vista otro, que nace al ritmo de las riquezas y los obstáculos que ofrecen las provincias de Argentina. Es un tipo de educación silvestre que no precisa esnobismos ni grandes títulos.

4. El cuerpo, ese templo sagrado de los humanos, aparece en la obra de Nehuén como una caja de herramientas pedagógicas. Es un cuerpo que se mueve al ritmo en el que lloran los árboles, intentando entender sus pesares. Es un cuerpo que se entrega al sol, intentando calmar su ira amarilla. Es un cuerpo que busca ser testigo de las heridas que esconde la naturaleza. Su cuerpo, en tanto obra de arte, nos permite observar un paisaje que ofrece diversos materiales para la práctica artística y para la reflexión sobre el entorno. En ese cuerpo no hay ego ni sexualidad, hay pura potencia y una idea muy romántica: ser uno con el mundo.

5- Cada artista tiene que conocer su misión y realizarla. Pareciera que Nehuén sabe muy bien cuál es su rol dentro de la escena del arte. Uno podría intuir que tiene que ver con revalorizar los aprendizajes de su tierra, entender la potencia de lo textil y unir la práctica artesanal con la artística, injustamente separadas durante la modernidad. Sus obras escapan a las tendencias de mercado, se nutren de la incertidumbre que acontece en la vida cotidiana, despliegan una belleza que busca abrazar al espectador y brotan de la mente de un artista que confía, a pesar de todo,en que las preguntas son más interesantes que las respuestas.

Inauguración: Viernes 12 de Abril  ::  de 19:30 a 24 hs.
Clausura: sin información
Lugar: La Casa de Max Albornoz (Buenos Aires 383 – depto 1° A)
Entrada Gratuita – registrarse por whatsapp al 3516166515